{"title":"ARTE COLONIAL LATINOAMERICANO","description":"","products":[{"product_id":"anonimo-colonial-75","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eS\/t\u003c\/em\u003e, S\/f\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 21 x 12 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44872123154696,"sku":"33052","price":825.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/products\/33052_777f29b2-4a4a-4a22-b95b-012357a49643.jpg?v=1700165819"},{"product_id":"anonimo-colonial-33054","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCoronación de la Virgen por la Santísima Trinidad\u003c\/em\u003e, S. XVIII (ca. 1720 - 1760).\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 92.5 x 71 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Visuales:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eComposición Coro-Celestial: \u003c\/span\u003eDisposición horizontal que muestra a la Virgen María en el centro, siendo coronada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTrinidad Antropomorfa:\u003c\/span\u003e En lugar de los símbolos habituales, se observa a Dios Padre y a Dios Hijo (y en ocasiones al Espíritu Santo como joven) rodeando a la Virgen.\u003cbr\u003eCorte Celestial: Una multitud de santos, ángeles músicos y jerarquías eclesiásticas flanquean la escena, creando una estructura de \"teatro sacro\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEstética:\u003c\/span\u003e Uso profuso de la técnica de \"brocateado\" (aplicación de pan de oro sobre la pintura) que otorga un brillo metálico a las vestiduras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eContexto Histórico y Estilístico\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño de Ejecución:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII (ca. 1720 - 1760).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Paceña o Escuela Boliviana (Arte Colonial\/Virreinal).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAutoría:\u003c\/strong\u003e Atribuida a un Anónimo Colonial. Esta escuela se caracteriza por el sincretismo cultural, donde la técnica europea se fusiona con la sensibilidad andina, resultando en figuras más planas pero ricamente ornamentadas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e La Coronación de la Virgen no aparece en los Evangelios canónicos, sino en relatos apócrifos y en el libro de la Leyenda Dorada de Santiago de la Vorágine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado Teológico:\u003c\/strong\u003e Representa el momento en que, tras la Asunción, María es recibida en el cielo y nombrada Reina de la Creación por la Trinidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImportancia en América:\u003c\/strong\u003e En el Virreinato del Perú y el Alto Perú (actual Bolivia), esta advocación fue fundamental para la evangelización. La figura de la \"Reina de los Cielos\" fue vinculada por los pueblos indígenas con la Pachamama (Madre Tierra), lo que explica la enorme cantidad de personajes y la riqueza decorativa (oro) que rodea a la Virgen en estas pinturas, simbolizando su estatus supremo.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44872125088008,"sku":"33054","price":1375.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/products\/33054_5735532f-f1ff-49af-8c79-eb6e0ff2157f.jpg?v=1700165890"},{"product_id":"anonimo-colonial-112","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Pedro\u003c\/em\u003e, S\/f\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 19 x 16 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44872125350152,"sku":"33053","price":825.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/products\/33053_60092819-588d-4fec-ab14-52d7fa842284.jpg?v=1700165900"},{"product_id":"anonimo-colonial-375","title":"ANÓNIMO COLONIAL EUROPEO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Aparición del Niño Jesús a San Antonio de Padua\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 160 x 95 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la Obra\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTítulo probable:\u003c\/strong\u003e La Aparición del Niño Jesús a San Antonio de Padua.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Visuales:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Santo:\u003c\/span\u003e Viste un hábito marrón (franciscano) con cordón (cíngulo). La calvicie tonsurada es característica de San Antonio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Niño Jesús:\u003c\/span\u003e Aparece de forma milagrosa, a menudo sentado sobre un libro (que representa la sabiduría del santo como Doctor de la Iglesia) o directamente en sus brazos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEntorno:\u003c\/span\u003e Una composición horizontal (apaisada) que sitúa la escena en un interior, con ángeles que presencian el milagro desde la penumbra o entre nubes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eContexto Histórico y Estilístico\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAño de Ejecución: \u003c\/strong\u003eSe estima su creación en el siglo XVII (aprox. 1660-1680), periodo de máximo esplendor para esta temática en el arte europeo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Barroca, con una altísima probabilidad de ser de la Escuela Española (específicamente la Sevillana). El estilo recuerda fuertemente a las composiciones de Bartolomé Esteban Murillo o sus seguidores, quienes popularizaron esta visión dulce y cercana de la santidad. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEl Milagro:\u003c\/strong\u003e La tradición cuenta que, mientras San Antonio se hospedaba en casa de un amigo en Limoges (o Padua, según la versión), el anfitrión asomó por la puerta y vio al santo sosteniendo en sus brazos a un niño resplandeciente que le acariciaba el rostro. San Antonio pidió que no se revelara el suceso hasta después de su muerte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eCercanía Divina:\u003c\/span\u003e Simboliza la profunda conexión espiritual y la pureza del santo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eProtector de la Infancia: \u003c\/span\u003ePor este episodio, San Antonio es invocado como patrón de los niños y de las causas perdidas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eAtributos: \u003c\/span\u003eEl lirio (pureza), el libro (sabiduría teológica) y el Niño (la visión mística) son sus señas de identidad iconográfica.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44872140161288,"sku":"32963","price":2750.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/products\/32963_ab98dfcb-96c0-4131-ac64-17a2e44248cc.jpg?v=1700166499"},{"product_id":"anonimo-32724","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSagrado Corazón de Jesús\u003c\/em\u003e, S. XVIII (ca. 1700 - 1750)\u003cbr\u003eMármol con detalles en hierro, 35.5 x 20 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eSujeto Central: \u003c\/strong\u003eLa Virgen con el Niño Jesús en brazos. María aparece como \"Trono de la Sabiduría\", portando la corona real que la identifica como Reina de los Cielos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de la Serie:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eInscripciones (Cartelas):\u003c\/span\u003e En la parte superior de cada panel se observa un recuadro o filacteria con texto. Estos textos suelen ser títulos de las Letanías Lauretanas (ej. Rosa Mystica, Turris Davidica) o nombres de advocaciones específicas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eComposición en Friso:\u003c\/span\u003e La obra está estructurada como una galería horizontal, diseñada para ser leída de izquierda a derecha, lo que refuerza su carácter pedagógico y devocional.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eIndumentaria:\u003c\/span\u003e Vestiduras ricas con amplios mantos y túnicas decoradas, típicas de la representación de la nobleza celestial en el virreinato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eFicha Técnica Estimada\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela de Lima (Perú) o Escuela del Altiplano. Este tipo de series en formato de friso con inscripciones superiores fue una especialidad de los talleres limeños y del Cusco, influenciados por grabados flamencos y españoles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003ePrimera mitad del siglo XVIII (ca. 1700 - 1750). La tipografía de las cartelas y la estilización de los rostros apuntan a un barroco tardío.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTécnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre lienzo (posiblemente una serie de lienzos unidos o un solo lienzo de gran formato). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación: Las Letanías y Advocaciones\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Las series de advocaciones marianas se basan en las Letanías Lauretanas, aprobadas por el Papa Sixto V en 1587. Estas oraciones enumeran títulos simbólicos de María extraídos de las Sagradas Escrituras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFunción en el Virreinato:\u003c\/strong\u003e Servían como un \"diccionario visual\" de la teología mariana. Al presentar a la Virgen bajo múltiples nombres, los evangelizadores enseñaban que ella era la intercesora universal por excelencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDifusión:\u003c\/strong\u003e Se colocaban frecuentemente en el coro alto de las iglesias o en los claustros de los conventos, donde los fieles o religiosos podían meditar sobre cada uno de los misterios de la vida de María.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44872145174792,"sku":"32724","price":1220.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/products\/127g_9caca472-217a-4248-b017-ca918824bde0.jpg?v=1700166681"},{"product_id":"anonimo-colonial-18953","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan José con el Niño Jesús\u003c\/em\u003e, Siglo XVIII\u003cbr\u003eEscuela Novohispana o Escuela Española\u003cbr\u003eÓleo s\/tabla, 43 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura representa a \u003cem\u003eSan José con el Niño Jesús\u003c\/em\u003e. Se trata de un óleo sobre tabla de la Escuela Novohispana o Escuela Española (específicamente la sevillana, que influyó mucho en las colonias).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación e Iconografía\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTema: \u003c\/strong\u003eRepresenta a San José, padre terrenal de Jesús, sosteniendo al Niño Jesús en sus brazos o de la mano.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIconografía: \u003c\/strong\u003eEs una iconografía cristiana común, especialmente popular en el barroco. La imagen es oscura (debido al paso del tiempo o a la técnica del claroscuro) pero se distinguen las figuras principales y un halo de luz alrededor del niño. La devoción a San José se popularizó en los siglos XVII y XVIII.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eSitio de Procedencia y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFecha de Ejecución: \u003c\/strong\u003eLa obra data probablemente del siglo XVIII. El estilo y el uso de la tablilla como soporte son consistentes con la producción artística de ese periodo en el Imperio español y sus virreinatos.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSitio de Procedencia: \u003c\/strong\u003eEs muy probable que proceda de la Escuela Novohispana (México) o de la Escuela Sevillana de España. El estilo es característico del barroco virreinal, que seguía de cerca los modelos sevillanos, y ambas usaban el óleo sobre madera o cobre para piezas devocionales de pequeño formato. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45187805380872,"sku":"18953","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/18953.jpg?v=1707587656"},{"product_id":"anonimo-colonial-cuzqueno-36251","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eArcángel San Gabriel\u003c\/em\u003e, finales del siglo XVII o primera mitad del XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 40 x 29.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra es una pieza icónica que representa uno de los temas más originales y distintivos del arte colonial andino. Se trata de un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÁngel Arcabucero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, específicamente una representación que, por sus atributos, se identifica comúnmente con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSan Gabriel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o un ángel de las jerarquías celestiales guerreras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pintura representa a un ángel vestido a la usanza de los soldados de infantería (arcabuceros) de la época virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVestimenta (Gala Militar):\u003c\/strong\u003e Luce un atuendo sumamente ornamentado, con una casaca verde de mangas acuchilladas, una falda roja y un sombrero de ala ancha con plumas de avestruz. Los detalles de encaje en el cuello y puños son de una finura extrema.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArmamento y Atributos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Cetro\/Flor de Lis:\u003c\/span\u003e En su mano izquierda sostiene una vara terminada en una flor de lis, símbolo de pureza y frecuentemente asociado al Arcángel Gabriel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eBrocateado de Oro:\u003c\/span\u003e Toda la vestimenta está cubierta por un densísimo estofado o brocateado de oro, técnica que simula los hilos de oro de las telas reales, típica de la pintura para resaltar la divinidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFisonomía:\u003c\/strong\u003e Rostro andrógino, de piel clara y facciones delicadas, que contrasta con su carácter de \"soldado de Dios\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Marco:\u003c\/strong\u003e Un espectacular marco de madera tallada y dorada con motivos de volutas y rocallas, que realza la importancia de la imagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha: \u003c\/strong\u003eFinales del siglo XVII o primera mitad del XVIII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e El apogeo de la serie de ángeles arcabuceros ocurrió en este periodo. La técnica del brocateado alcanzó su máximo esplendor técnico en el siglo XVIII, coincidiendo con la madurez de los talleres virreinales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (Perú).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e Es la escuela por excelencia de los ángeles arcabuceros. Esta temática surgió en el virreinato del Perú como una forma de explicar a la población indígena el poder protector de las milicias celestiales, utilizando la tecnología militar más avanzada de la época (el arcabuz) como metáfora del rayo divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación (Ángeles Arcabuceros)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEsta advocación es única en la historia del arte universal y tiene una raíz profundamente sociopolítica y religiosa:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Surgió ante la necesidad de los misioneros de representar a los ángeles como seres poderosos y protectores. En la cosmovisión andina, los seres celestiales se asociaban con el rayo y el trueno; el arcabuz, con su estruendo y fuego, fue la herramienta visual perfecta para representar ese poder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Milicia Celestial:\u003c\/strong\u003e Se basan en la idea de que los ángeles son el \"Ejército de Dios\". Se vestían con las modas más lujosas de la corte española para indicar que pertenecían a la nobleza divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImpacto:\u003c\/strong\u003e Estas imágenes se volvieron tan populares que se prohibieron en Europa por ser consideradas \"poco ortodoxas\", pero en América, especialmente en el Perú y el Alto Perú (actual Bolivia), florecieron hasta convertirse en el símbolo máximo del arte colonial andino.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774776615176,"sku":"36251","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36251.jpg?v=1723061071"},{"product_id":"anonimo-colonial-cuzqueno-36290","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnónimo colonial\u003c\/em\u003e, S\/f\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 14 x 11 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49779604160776,"sku":"36290","price":1060.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36290.jpg?v=1723148747"},{"product_id":"anonimo-35898","title":"ESCUELA MEXICANA MODERNA","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de Guadalupe\u003c\/em\u003e, S. XX (hacia 1940-1970)\u003cbr\u003eRepujado en cobre, 22 x 17.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pieza es un relieve metálico (posiblemente plata o metal plateado con pátina) de Nuestra Señora de Guadalupe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRasgos Iconográficos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eInclinación del rostro:\u003c\/span\u003e La Virgen aparece con la cabeza suavemente inclinada hacia la derecha y la mirada baja, gesto clásico de humildad y compasión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eManos juntas:\u003c\/span\u003e En actitud de oración y recogimiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eVestimenta:\u003c\/span\u003e Porta el manto estrellado (estrellas de ocho puntas) y la túnica con motivos florales (arabescos y flores de nahui ollin), que en el original representan el mapa de México y la creación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eResplandor:\u003c\/span\u003e Se observa el inicio de los rayos solares (mandorla) que la rodean por completo en la versión original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Marco: \u003c\/strong\u003eUn marco de madera maciza tallada con un diseño de cordón salomónico (o soga) de gran grosor, que enmarca la pieza central sobre un fondo de tela de arpillera o lino natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XX (hacia 1940-1970).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e El estilo del relieve es modernista dentro de la tradición artesanal. El uso de la arpillera como paspartú y el tipo de tallado del marco grueso son característicos del diseño de interiores y el arte sacro decorativo de mediados del siglo XX, cuando se buscaba un retorno a lo rústico y material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Mexicana Moderna (Artesanía de Lujo).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e La Virgen de Guadalupe es el eje del arte religioso mexicano. Esta pieza en particular refleja la producción de talleres especializados en orfebrería y relieves metálicos que florecieron en México (Taxco o Ciudad de México) para exportación y coleccionismo doméstico de alta calidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa Virgen de Guadalupe tiene una de las historias más ricas y documentadas de la cristiandad:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Según la tradición, se apareció cuatro veces al indígena Juan Diego en el cerro del Tepeyac (México) en 1531.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Milagro:\u003c\/strong\u003e Ante la incredulidad del obispo, la Virgen pidió a Juan Diego recolectar rosas en invierno. Al abrir su tilma (manto) frente al obispo para entregar las flores, la imagen de la Virgen apareció milagrosamente impresa en la tela.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado Cultural:\u003c\/strong\u003e Es la \"Patrona de las Américas\". Su imagen fusiona elementos cristianos con símbolos prehispánicos (el sol, la luna, los colores), convirtiéndose en el símbolo máximo de la identidad mestiza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn el Arte:\u003c\/strong\u003e Esta representación se diferencia de las anteriores por ser un \"achropoieta\" (imagen no hecha por manos humanas en su origen), por lo que los artistas siempre intentan replicar con exactitud los rasgos originales del manto de Juan Diego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50289115693320,"sku":"35898","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/35898.jpg?v=1730744186"},{"product_id":"anonimo-colonial-34204","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuestra Sra. de La Bella o Virgen de la Bella\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 73 x 54.5 cm\u003cbr\u003e\"N. S. de la Bella D.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50442403250440,"sku":"34204","price":3710.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/34204.jpg?v=1733430786"},{"product_id":"anonimo-colonial-37388","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCena de la Sagrada Familia\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 42 x 34.5 x 2 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANÁLISIS DE LA OBRA: LA SAGRADA FAMILIA EN LA MESA\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra es una pintura al óleo de pequeño formato inserta en un imponente marco de plata repujada. Representa una escena cotidiana y sagrada de la Sagrada Familia compartiendo la mesa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes:\u003c\/strong\u003e Se observa a la Virgen María a la izquierda, el Niño Jesús al centro y San José a la derecha. Todos presentan nimbos radiantes y vestiduras profusamente decoradas con brocateado de oro (diseños florales aplicados sobre el color).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNaturaleza Muerta:\u003c\/strong\u003e Sobre la mesa se distinguen diversos alimentos (pan, frutas y lo que parece ser un ave asada), tratados con un detallismo que subraya la importancia del sustento y la bendición del hogar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarco de Plata:\u003c\/strong\u003e La pieza está contenida en un marco de plata repujada y cincelada de estilo barroco, con motivos de rocallas, volutas y una gran venera (concha) en la parte superior, que funciona como un objeto suntuario de veneración.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSe estima que la pintura y su marco fueron realizados en el siglo XVIII. La riqueza del estofado en las vestiduras y el diseño exuberante del marco de plata son característicos del apogeo del barroco andino, donde la opulencia material se utilizaba para honrar la santidad de los personajes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra se adscribe a la Escuela Cuzqueña (Barroco Andino). La técnica del brocateado, la fisonomía de los rostros y la integración de elementos de la vida cotidiana en escenas sagradas son sellos distintivos de los talleres del Cusco y del Alto Perú, que fusionaron la tradición europea con la estética y sensibilidad mestiza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa escena de la Sagrada Familia en la mesa (o la \"Mesa de la Sagrada Familia\") no es solo una representación de la convivencia doméstica, sino una prefiguración de la Última Cena. Simboliza la armonía del hogar cristiano y la importancia de la Eucaristía. Durante la época virreinal, estas imágenes eran fundamentales en los comedores de conventos y casas señoriales, sirviendo como recordatorio de que cada comida debe ser un acto de gratitud y comunión bajo el modelo de la familia de Nazaret.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51870873682184,"sku":"37388","price":1610.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/37388.jpg?v=1751394573"},{"product_id":"anonimo-colonial-37305","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de la Uva\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 54 x 38 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANÁLISIS DE LA OBRA: VIRGEN DE LA UVA (ESTILO CUZQUEÑO)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra es una pintura al óleo que representa la advocación de la Virgen de la Uva. Los atributos identificados son los siguientes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes:\u003c\/strong\u003e La Virgen María sostiene al Niño Jesús, quien aparece desnudo y de pie sobre el regazo de su madre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbología Eucarística:\u003c\/strong\u003e El Niño sostiene un racimo de uvas en sus manos, mientras ofrece una uva a la Virgen. Este elemento simboliza la sangre de Cristo y el misterio de la Eucaristía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrnamentación (Brocateado):\u003c\/strong\u003e Las vestiduras de la Virgen están profusamente decoradas con diseños florales en oro, técnica conocida como brocateado o estofado, típica de la pintura colonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEntorno:\u003c\/strong\u003e El fondo presenta un paisaje natural con aves (posiblemente jilgueros) posadas en ramas, lo cual es un elemento decorativo frecuente para simbolizar el alma o la pasión de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFisonomía:\u003c\/strong\u003e Los rostros presentan ojos almendrados, una mirada melancólica y una piel de tono ambarino, rasgos característicos de la idealización mestiza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSe estima que la obra fue realizada en el siglo XVIII. Esta datación se fundamenta en el uso extensivo del oro sobre la capa pictórica y la estructura compositiva, que alcanzó su máximo esplendor durante el barroco andino antes de la transición hacia estilos más neoclásicos a finales de siglo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pieza se adscribe a la Escuela Cuzqueña. Es un ejemplo clásico del arte colonial peruano, donde los modelos europeos (en este caso, posiblemente de influencia flamenca o italiana) fueron reinterpretados por artistas indígenas y mestizos, añadiendo una carga decorativa y simbólica local única en el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa Virgen de la Uva es una advocación que enfatiza el papel de María como la \"cepa\" de la cual brota el fruto de la salvación (Cristo). Esta iconografía fue especialmente popular en las regiones vitivinícolas de la colonia y en los conventos, donde se buscaba una conexión directa entre la naturaleza y los sacramentos. En el Cusco, esta representación permitía una evangelización visual muy efectiva, asociando el fruto cotidiano con el sacrificio redentor de la misa.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51870883414280,"sku":"37305","price":2680.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/37305.jpg?v=1751394632"},{"product_id":"anonimo-colonial-37390","title":"ANÓNIMO COLONIAL HISPANOAMERICANO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Antonio de Padua\u003c\/em\u003e, S. XVIII (c. 1760-1780)\u003cbr\u003eTalla en madera con restos de policromía. Nicho de madera policromada original, 54.5 x 11 x 35.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANÁLISIS DE LA OBRA: SAN ANTONIO DE PADUA EN HORNACINA ROCOCÓ\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pieza consiste en una escultura de bulto redondo de pequeño formato resguardada en una hornacina de pared profusamente tallada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIconografía del Santo:\u003c\/strong\u003e Representa a San Antonio de Padua con el hábito franciscano. Sostiene en su brazo izquierdo al Niño Jesús, quien aparece en actitud de bendecir. La mano derecha del santo, actualmente desaparecida o en posición de sostener un atributo (probablemente una vara de azucenas), refuerza su identidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Hornacina:\u003c\/strong\u003e Es un elemento suntuario de madera tallada, policromada y dorada. Presenta una estructura de rocallas, volutas entrelazadas y un copete superior calado, características del gusto ornamental por la asimetría y la curva.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePolicromía:\u003c\/strong\u003e Se observa el uso de \"oro y estofado\" en la estructura del marco, con fondos en tonos verdes y rojizos que realzan el brillo del metal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSe estima que la obra fue realizada en la segunda mitad del siglo XVIII (c. 1760-1780). La exuberancia de la talla y el predominio de la rocalla sitúan la pieza en el apogeo del estilo Rococó aplicado a las artes menores y la devoción doméstica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra se adscribe a la Escuela Virreinal Hispanoamericana, con una marcada influencia de los talleres de Quito o el Alto Perú. Estas escuelas destacaron por la calidad de sus \"retablos de gabinete\" y la finura en la talla de las maderas locales recubiertas con pan de oro de alta pureza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSan Antonio de Padua\u003c\/strong\u003e es uno de los santos más populares del santoral católico. Su historia narra la aparición del Niño Jesús mientras oraba, motivo por el cual se le representa sosteniéndolo. Es invocado como el \"Santo del mundo entero\", protector de los pobres, de las familias y hallador de objetos perdidos. En el contexto virreinal, poseer una imagen de San Antonio en una hornacina tan elaborada indicaba no solo una profunda devoción, sino también el estatus social de la familia que lo custodiaba en su oratorio privado.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51870904221960,"sku":"37390","price":1610.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/37390.jpg?v=1751394786"},{"product_id":"anonimo-colonial-37389","title":"ÍCONO BIZANTINO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCrucifixión \u003c\/em\u003e, S. XIX\u003cbr\u003eTémpera s\/madera, 40 x 34 x 2.5 cm\u003cbr\u003eDorso: Фаб БОЛИНА\/ казарма деташь. 13 камерка василю григорьеву малыгину \/ XIXIG 238.000 \/ кресть врезать сере \/ HalTucama TECmap \/ поз че каному при Василів 19 июля марію до февраля\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANÁLISIS DE LA OBRA: ICONO DE LA CRUCIFIXIÓN CON RELICARIO\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra es un icono de madera policromada que integra una cruz metálica central (posiblemente de bronce o latón con esmaltes) en relieve. Los atributos identificados son los siguientes:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscena Central:\u003c\/strong\u003e Representa la Crucifixión de Jesucristo. La cruz central es de tipología ortodoxa (con tres travesaños), donde el cuerpo de Cristo aparece flanqueado por inscripciones en eslavo eclesiástico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes Laterales:\u003c\/strong\u003e A los pies de la cruz se encuentran las figuras de la Virgen María y María Magdalena (izquierda), junto a San Juan Evangelista y el centurión Longinos (derecha).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHagiografía en Bordes:\u003c\/strong\u003e El marco o \"campo\" del icono contiene pequeñas figuras de santos y ángeles en los márgenes, que actúan como intercesores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbología Inferior:\u003c\/strong\u003e En la base de la cruz metálica se observa una calavera, que representa el cráneo de Adán, simbolizando que la sangre de Cristo purifica el pecado original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArquitectura:\u003c\/strong\u003e Al fondo se aprecian representaciones estilizadas de las murallas de Jerusalén, ejecutadas con el característico esquematismo bizantino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSe estima que la pieza fue realizada en el siglo XIX. Esta datación se fundamenta en la tipología de la cruz de metal insertada, la cual fue producida masivamente en talleres rusos durante este siglo, y en la conservación de la policromía del icono, que muestra una técnica de temple al huevo sobre tabla propia de la tradición tardía antes de la Revolución Rusa.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pieza se adscribe a la Escuela Rusa (Tradición Ortodoxa). Pertenece específicamente a la categoría de iconos \"mixtos\" que combinan la pintura tradicional con elementos de orfebrería o fundición metálica, una práctica muy extendida entre los \"Viejos Creyentes\" y en los centros de producción de iconos de Rusia central.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la advocación (El Misterio de la Cruz)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa Crucifixión es el tema central del arte ortodoxo, concebido no solo como un momento de sufrimiento, sino como una victoria sobre la muerte. Este tipo de iconos, que incorporan una cruz física sobre la tabla pintada, suelen ser considerados objetos de especial protección para el hogar. La inclusión de Longinos (el centurión que reconoció a Cristo como Hijo de Dios) y otros santos laterales convierte al icono en una \"iglesia en miniatura\", donde se resume toda la historia de la salvación y la comunión de los santos.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51870905958664,"sku":"37389","price":1470.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/37389.jpg?v=1751394805"},{"product_id":"anonimo-colonial-37292","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Inmaculada Concepción\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eMadera tallada con restos de estofado, 60 x 46 x 10 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eANÁLISIS DE LA OBRA: INMACULADA CONCEPCIÓN EN RELIEVE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra es un relieve tallado y policromado que representa a la Inmaculada Concepción, resguardada en una caja o marco profundo de madera. Los atributos identificados son:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIconografía Mariana:\u003c\/strong\u003e La Virgen se presenta en actitud orante, con las manos juntas sobre el pecho y la mirada elevada. Viste túnica y manto tallados con amplios pliegues que sugieren movimiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbología Celestial:\u003c\/strong\u003e En la parte superior, destaca un resplandor de rayos tallados que emanan de su cabeza. En la base, la figura se apoya sobre una media luna, flanqueada por dos querubines o rostros de ángeles, elementos clásicos de la visión del Apocalipsis asociada a la Inmaculada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTécnica de Doradura:\u003c\/strong\u003e La totalidad del fondo y gran parte de la vestidura presentan una rica aplicación de pan de oro (doradura), con una textura de bloques que refuerza la majestuosidad de la pieza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMarco:\u003c\/strong\u003e El conjunto está contenido en un marco tallado con motivos de ondas o festones, también dorados, que crean un efecto de hornacina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSe estima que la pieza fue realizada a finales del siglo XVIII o principios del siglo XIX. La transición entre el barroco tardío y el neoclasicismo se observa en la combinación de la exuberancia del dorado con una fisonomía de la Virgen más serena y contenida, propia de los talleres coloniales de ese periodo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa obra se adscribe a la Escuela Virreinal Hispanoamericana, con una fuerte afinidad a los talleres del Alto Perú o de Quito. Estas escuelas fueron maestras en el arte del relieve en madera dorada y policromada, destinando estas piezas principalmente a oratorios domésticos de familias devotas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa Inmaculada Concepción celebra la creencia de que la Virgen María fue preservada de todo pecado desde el primer instante de su existencia. Esta advocación fue defendida con especial fervor por la Monarquía Española, convirtiéndose en un símbolo de identidad en todos sus territorios americanos. Los relieves dorados como este buscaban materializar la \"Luz Divina\", utilizando el oro para representar la gloria celestial que envuelve a María, ofreciendo al fiel una ventana tangible a lo sagrado dentro del hogar.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51870907433224,"sku":"37292","price":1610.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/37292.jpg?v=1751394825"},{"product_id":"anonimo-12630","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLas dos Trinidades\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 89 x 118 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como Las dos Trinidades (también conocida como la Doble Trinidad o La Trinidad celestial y la Trinidad terrenal), una de las composiciones más complejas y ricas en simbolismo del arte cristiano. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLa obra presenta una disposición en la que Jesús actúa como nexo entre las dos esferas: \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTrinidad Celestial (Eje Vertical):\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eDios Padre:\u003c\/span\u003e En la parte superior, representado como un anciano con barba blanca y nimbo triangular (símbolo de la Trinidad), extendiendo sus brazos en señal de bendición.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEspíritu Santo:\u003c\/span\u003e Representado por una paloma blanca radiante entre Dios Padre y el Niño Jesús.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eJesús (Hijo):\u003c\/span\u003e El Niño en el centro, que completa la Trinidad divina junto al Padre y el Espíritu.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTrinidad Terrenal (Eje Horizontal):\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSagrada Familia:\u003c\/span\u003e Formada por la Virgen María (izquierda), San José (derecha) y el Niño Jesús al centro, tomándolos de la mano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSan José: \u003c\/span\u003eAparece con la vara florida, atributo de su elección divina como esposo de María.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Adicionales:\u003c\/strong\u003e La escena está enmarcada en un \"rompimiento de gloria\" con ángeles y querubines entre nubes, y se sitúa en un paisaje terrenal con árboles y flores. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), probablemente de la Escuela Cuzqueña o del área andina. Esto se evidencia en la técnica del brocateado de oro (aplicación de pan de oro en los trajes), los rostros estilizados y el detallismo ornamental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Este periodo marcó el apogeo de esta iconografía en los talleres americanos, bajo la influencia de modelos barrocos europeos (como los de Murillo) adaptados al gusto local. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEsta advocación no representa un hecho histórico, sino un dogma teológico que subraya la doble naturaleza de Cristo: como hijo de Dios (Trinidad Celestial) y como hijo del hombre (Trinidad Terrenal). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e El tema se popularizó en la España del siglo XVII y fue llevado a América por las órdenes religiosas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e La imagen servía para proponer a la Sagrada Familia como el modelo ideal de sociedad y vida cristiana, elevando la unidad familiar al plano de la divinidad.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52323850289416,"sku":"12630","price":5400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12630.jpg?v=1756928112"},{"product_id":"anonimo-colonial-25503","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSanta Rosa de Lima\u003c\/em\u003e, S. XIX (o finales del XVIII)\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 102 x 71.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Religioso: \u003c\/strong\u003eViste un traje blanco (túnica) y un velo del mismo color, cubiertos por un amplio manto negro. Este es el hábito de las terciarias dominicas, orden a la que perteneció.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCorona de Rosas: \u003c\/strong\u003eSu atributo más distintivo es la corona de rosas frescas sobre su cabeza, que alude tanto a su nombre como a su virtud.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eManos Cruzadas:\u003c\/strong\u003e Las manos entrelazadas sobre el pecho son un gesto de profunda oración, humildad y amor a Dios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRosario y Cruz:\u003c\/strong\u003e Porta un rosario negro que cuelga de su cintura, terminando en una cruz, símbolo de su constante devoción y penitencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eElementos Decorativos: \u003c\/strong\u003eSe encuentra enmarcada por cortinajes rojos recogidos y flanqueada por dos búcaros con flores, elementos habituales en la pintura virreinal para dignificar la figura sagrada. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece al Anónimo Colonial (o Escuela Virreinal). Por el tratamiento de la luz y el estilo decorativo, muestra afinidad con la Escuela Cuzqueña o talleres regionales de influencia barroca tardía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XIX (o finales del XVIII). Aunque el modelo iconográfico se fijó en el siglo XVII, esta versión pictórica es consistente con la producción devocional del siglo XIX. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eIsabel Flores de Oliva (1586-1617), conocida como Rosa de Lima, fue una mística limeña que consagró su vida a la oración y al cuidado de los enfermos en su propio hogar. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCanonización:\u003c\/strong\u003e Fue elevada a los altares en 1671 por el papa Clemente X.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePatronazgo:\u003c\/strong\u003e Es la patrona de América, Filipinas y las Indias Occidentales. Su imagen se difundió rápidamente por todo el continente como símbolo de la santidad nacida en el Nuevo Mundo, convirtiéndose en una figura central de identidad espiritual para las poblaciones locales\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52323857989896,"sku":"25503","price":6400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/25503.jpg?v=1756928123"},{"product_id":"anonimo-escuela-cuzquena-37945","title":"ANÓNIMO (ESCUELA CUZQUEÑA)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen con niño\u003c\/em\u003e, Ca. 1900 \u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 70 x 50 cm\u003cbr\u003eSin firma. Sello del Instituto Nacional \u003cbr\u003ede Cultura\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52499560333576,"sku":"37945","price":5100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/f3.jpg?v=1758750513"},{"product_id":"anonimo-quiteno-37944","title":"ANÓNIMO QUITEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen con niño\u003c\/em\u003e, Ca. 1900\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 77 x 62 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52499573604616,"sku":"37944","price":5100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/f24.jpg?v=1758750693"},{"product_id":"anonimo-colonial-12602","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Francisco de Asís\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 155 x 106 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSan Francisco de Asís (Central):\u003c\/strong\u003e El santo aparece de pie sobre un pedestal, vestido con el hábito franciscano marrón o grisáceo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEstigmas: \u003c\/span\u003eSus manos cruzadas sobre el pecho muestran claramente las llagas de la Pasión de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eHalo y Cuerda:\u003c\/span\u003e Presenta un halo luminoso de santidad y el cordón de tres nudos que simboliza sus votos de pobreza, castidad y obediencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJerarquía Eclesiástica (Inferior):\u003c\/strong\u003e A sus pies, dos figuras de alto rango le rinden culto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Papa (Izquierda): \u003c\/span\u003eSe identifica por la tiara papal (triple corona) colocada en el suelo frente a él y su rica capa pluvial bordada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Cardenal (Derecha):\u003c\/span\u003e Identificado por su vestimenta roja (capa y solideo).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eElementos Celestiales:\u003c\/strong\u003e En la parte superior, dos ángeles o querubines descorren cortinajes rojos, revelando la figura del santo en una atmósfera sobrenatural, flanqueada por lámparas de plata o incensarios. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), con características que sugieren la Escuela Cuzqueña o talleres del área andina. Esto se evidencia en la composición frontal y jerárquica, así como en el detallismo de los bordados y ornamentos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El estilo barroco colonial tardío es visible en el uso del claroscuro y la teatralidad de los cortinajes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEsta iconografía no representa un pasaje bíblico, sino una exaltación hagiográfica de San Francisco (1181-1226). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo: \u003c\/strong\u003eLa obra enfatiza que el mensaje de humildad y pobreza de Francisco fue reconocido y abrazado por los niveles más altos de la Iglesia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto:\u003c\/strong\u003e Los papas representados suelen ser Inocencio III (quien aprobó la orden oralmente) u Honorio III (quien la confirmó oficialmente). En el arte colonial, estas imágenes servían para legitimar el poder y la importancia de la Orden Franciscana en el proceso de evangelización americana, mostrándola como un pilar fundamental bajo la autoridad del Vaticano.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52680785625352,"sku":"12602","price":7300.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12602.jpg?v=1761321651"}],"url":"https:\/\/odalys.com\/es\/collections\/arte-colonial-latinoamericano.oembed","provider":"ODALYS","version":"1.0","type":"link"}