{"title":"Colonial","description":null,"products":[{"product_id":"anonimo-colonial-18953","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan José con el Niño Jesús\u003c\/em\u003e, Siglo XVIII\u003cbr\u003eEscuela Novohispana o Escuela Española\u003cbr\u003eÓleo s\/tabla, 43 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura representa a \u003cem\u003eSan José con el Niño Jesús\u003c\/em\u003e. Se trata de un óleo sobre tabla de la Escuela Novohispana o Escuela Española (específicamente la sevillana, que influyó mucho en las colonias).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación e Iconografía\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTema: \u003c\/strong\u003eRepresenta a San José, padre terrenal de Jesús, sosteniendo al Niño Jesús en sus brazos o de la mano.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIconografía: \u003c\/strong\u003eEs una iconografía cristiana común, especialmente popular en el barroco. La imagen es oscura (debido al paso del tiempo o a la técnica del claroscuro) pero se distinguen las figuras principales y un halo de luz alrededor del niño. La devoción a San José se popularizó en los siglos XVII y XVIII.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eSitio de Procedencia y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFecha de Ejecución: \u003c\/strong\u003eLa obra data probablemente del siglo XVIII. El estilo y el uso de la tablilla como soporte son consistentes con la producción artística de ese periodo en el Imperio español y sus virreinatos.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSitio de Procedencia: \u003c\/strong\u003eEs muy probable que proceda de la Escuela Novohispana (México) o de la Escuela Sevillana de España. El estilo es característico del barroco virreinal, que seguía de cerca los modelos sevillanos, y ambas usaban el óleo sobre madera o cobre para piezas devocionales de pequeño formato. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":45187805380872,"sku":"18953","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/18953.jpg?v=1707587656"},{"product_id":"anonimo-36250","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSagrada Familia\u003c\/em\u003e, mediados del Siglo XVIII (c. 1750 - 1780)\u003cbr\u003eÓleo s\/tela. Marco hojillado en oro decorado con espejos\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pintura central, insertada en un suntuoso marco arquitectónico, representa a San José, la Virgen María y el Niño Jesús.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eComposición:\u003c\/strong\u003e El Niño Jesús ocupa el centro de la escena, caminando de la mano de sus padres. Es una representación de la humanidad de Cristo y su crecimiento en el seno de la familia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de los personajes:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSan José:\u003c\/span\u003e Aparece a la izquierda, con una vara florecida (símbolo de su elección divina) y un manto de color ocre\/siena decorado con flores de oro (estofado).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLa Virgen María:\u003c\/span\u003e A la derecha, viste túnica roja y manto azul con finos detalles dorados. Su rostro refleja serenidad y protección.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Niño Jesús:\u003c\/span\u003e En el centro, con túnica corta y aureola radiante, simbolizando que Él es la luz del mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Marco (Retablo):\u003c\/strong\u003e Es una estructura de madera tallada y dorada al fuego con columnas abalaustradas. Lo más distintivo es la incorporación de pequeños espejos en los arcos y la base, una técnica ornamental barroca para aumentar la luminosidad y el efecto escenográfico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Mediados del Siglo XVIII (c. 1750 - 1780).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e El uso profuso del pan de oro, la técnica de los espejos incrustados y el estilo de la pintura (con gran detalle en las telas y rostros dulces) corresponden al apogeo del Barroco tardío o Rococó virreinal. El desgaste natural en las zonas de apoyo y la oxidación de la lámina de oro confirman su antigüedad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (Perú) o Escuela Quiteña (Ecuador).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e La abundancia de oro sobre la pintura (brocateado) y la elegancia del retablo con espejos son sellos distintivos de los talleres del Virreinato del Perú. La dulzura de los rasgos y el uso de colores brillantes son típicos de la producción de estas regiones, que combinaron la técnica europea con la suntuosidad ornamental local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa representación de la Sagrada Familia caminando fue una de las imágenes más queridas en los hogares americanos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo del Camino:\u003c\/strong\u003e Representa el regreso de Egipto a Nazaret. Para las familias virreinales, simbolizaba el ideal de la vida cristiana: la obediencia, el trabajo y la protección de los hijos bajo la guía de Dios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFunción del Retablo:\u003c\/strong\u003e Al ser un retablo con espejos, se considera una pieza de \"oratorio de salón\". No solo era un objeto de fe, sino también un signo de estatus socio-económico de la familia que lo poseía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDevoción:\u003c\/strong\u003e San José, en particular, tuvo un auge devocional enorme en el siglo XVIII, siendo nombrado patrono de muchos de los reinos americanos, lo que explica su posición de igualdad y relevancia frente a la Virgen en este tipo de composiciones.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774776418568,"sku":"36250","price":3800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36250.jpg?v=1723061057"},{"product_id":"anonimo-colonial-cuzqueno-36251","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eArcángel San Gabriel\u003c\/em\u003e, finales del siglo XVII o primera mitad del XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 40 x 29.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra es una pieza icónica que representa uno de los temas más originales y distintivos del arte colonial andino. Se trata de un \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eÁngel Arcabucero\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, específicamente una representación que, por sus atributos, se identifica comúnmente con \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eSan Gabriel\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e o un ángel de las jerarquías celestiales guerreras.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pintura representa a un ángel vestido a la usanza de los soldados de infantería (arcabuceros) de la época virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVestimenta (Gala Militar):\u003c\/strong\u003e Luce un atuendo sumamente ornamentado, con una casaca verde de mangas acuchilladas, una falda roja y un sombrero de ala ancha con plumas de avestruz. Los detalles de encaje en el cuello y puños son de una finura extrema.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArmamento y Atributos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Cetro\/Flor de Lis:\u003c\/span\u003e En su mano izquierda sostiene una vara terminada en una flor de lis, símbolo de pureza y frecuentemente asociado al Arcángel Gabriel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eBrocateado de Oro:\u003c\/span\u003e Toda la vestimenta está cubierta por un densísimo estofado o brocateado de oro, técnica que simula los hilos de oro de las telas reales, típica de la pintura para resaltar la divinidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFisonomía:\u003c\/strong\u003e Rostro andrógino, de piel clara y facciones delicadas, que contrasta con su carácter de \"soldado de Dios\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Marco:\u003c\/strong\u003e Un espectacular marco de madera tallada y dorada con motivos de volutas y rocallas, que realza la importancia de la imagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha: \u003c\/strong\u003eFinales del siglo XVII o primera mitad del XVIII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e El apogeo de la serie de ángeles arcabuceros ocurrió en este periodo. La técnica del brocateado alcanzó su máximo esplendor técnico en el siglo XVIII, coincidiendo con la madurez de los talleres virreinales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (Perú).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e Es la escuela por excelencia de los ángeles arcabuceros. Esta temática surgió en el virreinato del Perú como una forma de explicar a la población indígena el poder protector de las milicias celestiales, utilizando la tecnología militar más avanzada de la época (el arcabuz) como metáfora del rayo divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación (Ángeles Arcabuceros)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eEsta advocación es única en la historia del arte universal y tiene una raíz profundamente sociopolítica y religiosa:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Surgió ante la necesidad de los misioneros de representar a los ángeles como seres poderosos y protectores. En la cosmovisión andina, los seres celestiales se asociaban con el rayo y el trueno; el arcabuz, con su estruendo y fuego, fue la herramienta visual perfecta para representar ese poder.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Milicia Celestial:\u003c\/strong\u003e Se basan en la idea de que los ángeles son el \"Ejército de Dios\". Se vestían con las modas más lujosas de la corte española para indicar que pertenecían a la nobleza divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImpacto:\u003c\/strong\u003e Estas imágenes se volvieron tan populares que se prohibieron en Europa por ser consideradas \"poco ortodoxas\", pero en América, especialmente en el Perú y el Alto Perú (actual Bolivia), florecieron hasta convertirse en el símbolo máximo del arte colonial andino.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774776615176,"sku":"36251","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36251.jpg?v=1723061071"},{"product_id":"domingo-tomas-nunez-36279","title":"DOMINGO TOMÁS NÚÑEZ","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCruz procesional. Colonial Venezolano\u003c\/em\u003e, Mediados del Siglo XVIII\u003cbr\u003ePlata repujada y cincelada, 38 x 28 x 3.5 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774802108680,"sku":"36279","price":4770.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36279.jpg?v=1723062042"},{"product_id":"anonimo-36281","title":"ANÓNIMO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePortaviático (parroquias pobres). Colonial Venezolano\u003c\/em\u003e, SigloXIX - XX\u003cbr\u003ePlata, 5.5 x 5.5 x 2 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774802960648,"sku":"36281","price":960.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36281.jpg?v=1723062069"},{"product_id":"anonimo-36282","title":"ANÓNIMO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCopón de reserva (guarda hostias). Colonial Venezolano\u003c\/em\u003e, Siglo XVIII\u003cbr\u003ePlata bañada en oro con cruz de amatista, 26 x 10 x 5 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49774804369672,"sku":"36282","price":2970.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36282.jpg?v=1723062082"},{"product_id":"anonimo-colonial-cuzqueno-36290","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eAnónimo colonial\u003c\/em\u003e, S\/f\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 14 x 11 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49779604160776,"sku":"36290","price":1060.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/36290.jpg?v=1723148747"},{"product_id":"anonimo-35898","title":"ESCUELA MEXICANA MODERNA","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de Guadalupe\u003c\/em\u003e, S. XX (hacia 1940-1970)\u003cbr\u003eRepujado en cobre, 22 x 17.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación de la obra según sus atributos\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa pieza es un relieve metálico (posiblemente plata o metal plateado con pátina) de Nuestra Señora de Guadalupe.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRasgos Iconográficos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eInclinación del rostro:\u003c\/span\u003e La Virgen aparece con la cabeza suavemente inclinada hacia la derecha y la mirada baja, gesto clásico de humildad y compasión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eManos juntas:\u003c\/span\u003e En actitud de oración y recogimiento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eVestimenta:\u003c\/span\u003e Porta el manto estrellado (estrellas de ocho puntas) y la túnica con motivos florales (arabescos y flores de nahui ollin), que en el original representan el mapa de México y la creación.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eResplandor:\u003c\/span\u003e Se observa el inicio de los rayos solares (mandorla) que la rodean por completo en la versión original.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Marco: \u003c\/strong\u003eUn marco de madera maciza tallada con un diseño de cordón salomónico (o soga) de gran grosor, que enmarca la pieza central sobre un fondo de tela de arpillera o lino natural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la fecha probable de realización\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XX (hacia 1940-1970).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e El estilo del relieve es modernista dentro de la tradición artesanal. El uso de la arpillera como paspartú y el tipo de tallado del marco grueso son característicos del diseño de interiores y el arte sacro decorativo de mediados del siglo XX, cuando se buscaba un retorno a lo rústico y material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDeterminación de la escuela a la cual pertenece\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Mexicana Moderna (Artesanía de Lujo).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJustificación:\u003c\/strong\u003e La Virgen de Guadalupe es el eje del arte religioso mexicano. Esta pieza en particular refleja la producción de talleres especializados en orfebrería y relieves metálicos que florecieron en México (Taxco o Ciudad de México) para exportación y coleccionismo doméstico de alta calidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa Virgen de Guadalupe tiene una de las historias más ricas y documentadas de la cristiandad:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Según la tradición, se apareció cuatro veces al indígena Juan Diego en el cerro del Tepeyac (México) en 1531.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Milagro:\u003c\/strong\u003e Ante la incredulidad del obispo, la Virgen pidió a Juan Diego recolectar rosas en invierno. Al abrir su tilma (manto) frente al obispo para entregar las flores, la imagen de la Virgen apareció milagrosamente impresa en la tela.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado Cultural:\u003c\/strong\u003e Es la \"Patrona de las Américas\". Su imagen fusiona elementos cristianos con símbolos prehispánicos (el sol, la luna, los colores), convirtiéndose en el símbolo máximo de la identidad mestiza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn el Arte:\u003c\/strong\u003e Esta representación se diferencia de las anteriores por ser un \"achropoieta\" (imagen no hecha por manos humanas en su origen), por lo que los artistas siempre intentan replicar con exactitud los rasgos originales del manto de Juan Diego.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50289115693320,"sku":"35898","price":400.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/35898.jpg?v=1730744186"},{"product_id":"anonimo-escuela-cuzquena-37945","title":"ANÓNIMO (ESCUELA CUZQUEÑA)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen con niño\u003c\/em\u003e, Ca. 1900 \u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 70 x 50 cm\u003cbr\u003eSin firma. Sello del Instituto Nacional \u003cbr\u003ede Cultura\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52499560333576,"sku":"37945","price":5100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/f3.jpg?v=1758750513"},{"product_id":"anonimo-quiteno-37944","title":"ANÓNIMO QUITEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen con niño\u003c\/em\u003e, Ca. 1900\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 77 x 62 cm\u003cbr\u003eSin firma\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52499573604616,"sku":"37944","price":5100.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/f24.jpg?v=1758750693"},{"product_id":"anonimo-colonial-4314","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNuestra Señora de la Merced\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 70 x 54 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como una representación de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eNuestra Señora de la Merced\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (o de las Mercedes). La iconografía específica de este óleo muestra la variante de la Virgen como \"protectora\" o \"de la misericordia\", acogiendo bajo su manto a los fieles. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Mercedario:\u003c\/strong\u003e Viste túnica, escapulario y manto de color blanco, propios de la Orden de la Merced.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscudo:\u003c\/strong\u003e En el pecho luce el escudo de la Orden de la Merced (cuatro barras rojas sobre fondo dorado y la cruz blanca sobre fondo rojo).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de liberación: \u003c\/strong\u003eSostiene en su mano derecha el escapulario y, en ocasiones (aunque menos visible aquí), los grilletes o cadenas que simbolizan la redención de cautivos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImagen Maternal: \u003c\/strong\u003ePorta al Niño Jesús en su brazo izquierdo, quien a menudo también sostiene un pequeño escapulario.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCorte Celestial:\u003c\/strong\u003e Está coronada y rodeada de una aureola luminosa, flanqueada por querubines y ángeles entre nubes. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (posiblemente la escuela cuzqueña o de Nueva Granada por el tratamiento de los rostros y el uso de la luz).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Probablemente del siglo XVIII. El estilo barroco tardío colonial es evidente en la composición jerárquica y el detallismo ornamental. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción se origina en el siglo XIII (1218), cuando se dice que la Virgen se apareció simultáneamente a San Pedro Nolasco, al rey Jaime I de Aragón y a San Raimundo de Peñafort. Les pidió la fundación de una orden religiosa dedicada a la redención de los cristianos cautivos en manos de los musulmanes. La advocación se extendió rápidamente por América durante la época colonial, convirtiéndose en patrona de diversas ciudades y de instituciones militares.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004553224456,"sku":"4314","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/4314.jpg?v=1766079821"},{"product_id":"anonimo-colonial-4357","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNatividad\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 69 x 47 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscena Central:\u003c\/strong\u003e La Sagrada Familia en el humilde pesebre. La Virgen María aparece arrodillada en actitud de oración ante el Niño Jesús, quien descansa sobre paja.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSan José: \u003c\/strong\u003eSe sitúa detrás de María, también en actitud de adoración.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAdoración de los Pastores:\u003c\/strong\u003e A la izquierda, diversos pastores se acercan con asombro y devoción, algunos portando ofrendas o arrodillados.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePresencia Celestial:\u003c\/strong\u003e En la parte superior, una multitud de ángeles y querubines emergen entre las nubes, celebrando el nacimiento divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo Animal: \u003c\/strong\u003eSe observa al buey y la mula al fondo, además de un cordero en primer plano, símbolo del sacrificio de Cristo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDatos Técnicos y Escuela\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (o Colonial). Presenta una marcada influencia del Barroco, visible en el uso del claroscuro (fuertes contrastes de luz y sombra) y la composición dinámica y dramática.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Aunque la obra no tiene fecha definida (S\/f), por sus características estilísticas se sitúa en el siglo XVIII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSoporte y Técnica:\u003c\/strong\u003e Óleo sobre tela, con dimensiones aproximadas de 69 x 47 cm. \u003cbr\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa Natividad conmemora el nacimiento de Jesús en Belén, tal como se relata en los Evangelios de San Mateo y San Lucas. Durante la época virreinal en América, esta iconografía fue fundamental para la evangelización, resaltando la humanidad de Cristo y la humildad de su origen para conectar con la población local. Estas obras solían decorar altares domésticos o pequeñas capillas en conventos y parroquias.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004563710216,"sku":"4357","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/4357.jpg?v=1766079960"},{"product_id":"anonimo-colonial-6538","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eArcángel Arcabucero\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 90 x 67.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Militares: \u003c\/strong\u003eEl ángel sostiene un arcabuz (arma de fuego de la época) en lugar de la espada tradicional de la iconografía europea.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVestimenta:\u003c\/strong\u003e Luce un atuendo profusamente decorado basado en la moda aristocrática del siglo XVII, que incluye un sombrero de ala ancha con plumas, casaca con amplias mangas acuchilladas, encajes finos (valonas) y calzones.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eElementos Celestiales:\u003c\/strong\u003e Presenta grandes alas extendidas, características de los seres angélicos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrnamentación: \u003c\/strong\u003eDestaca el uso de brocateado de oro (aplicación de pan de oro) sobre la tela para resaltar los patrones florales y los bordados del traje, técnica típica de la región. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Cuzqueña (Perú). Es un estilo que surgió en el antiguo Virreinato del Perú, fusionando técnicas europeas con la sensibilidad y estética local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. Aunque el tema surgió en la segunda mitad del XVII, alcanzó su mayor popularidad y refinamiento decorativo durante el siglo XVIII. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eLa figura del ángel armado con arcabuz es una creación puramente virreinal, particularmente extendida en la zona andina (Perú, Bolivia y norte de Argentina). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo:\u003c\/strong\u003e Representa a los ángeles como el \"ejército celestial\" de Dios, encargados de defender la fe católica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto:\u003c\/strong\u003e El uso del arma de fuego, tecnología que asombró a las poblaciones indígenas durante la conquista, servía para equiparar el poder divino con la fuerza militar, reforzando el mensaje de protección y autoridad de la Iglesia. A menudo se identifican con nombres apócrifos como Salamiel o Uriel, que aunque no eran reconocidos oficialmente por la Iglesia en Europa, mantuvieron su culto en América. \u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004566233352,"sku":"6538","price":7600.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/6538.jpg?v=1766079970"},{"product_id":"anonimo-colonial-6971","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Rafael\u003c\/em\u003e, S. XVIII (o finales del XVII).\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 77 x 57 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEl Pez:\u003c\/strong\u003e El atributo más distintivo de Rafael, que sostiene en su mano derecha. Alude al episodio bíblico donde ayuda al joven Tobías a capturar un pez cuyas vísceras sirvieron para curar la ceguera de su padre y expulsar demonios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBordón de Caminante y Calabaza:\u003c\/strong\u003e Porta una vara larga de viajero con una calabaza para agua en el extremo, simbolizando su rol como guía y protector de los viajeros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica azul ceñida, un manto corto o esclavina de color ocre sobre los hombros y botas de caminante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Celestiales:\u003c\/strong\u003e Presenta grandes alas blancas y una corona sobre su cabeza, rodeada por un halo de santidad (nires).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje:\u003c\/strong\u003e Se sitúa en un entorno natural con un río al fondo, reforzando la narrativa de su viaje con Tobías. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Colonial (o Virreinal), con características que sugieren una influencia de la Escuela Cuzqueña o de Nueva Granada, dadas las proporciones de la figura y el tratamiento del paisaje.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII (o finales del XVII). El estilo muestra la transición entre el barroco y un neoclasicismo temprano en las regiones coloniales. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción a San Rafael proviene del Libro de Tobías en el Antiguo Testamento. Su nombre significa \"Medicina de Dios\" o \"Dios sana\". En la tradición católica, es uno de los siete arcángeles que están ante el trono de Dios. Durante la época colonial en América, fue una de las advocaciones más populares, invocada no solo por los enfermos y viajeros, sino también como protector contra plagas y desgracias en las ciudades recién fundadas.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004566823176,"sku":"6971","price":7200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/6971.jpg?v=1766079981"},{"product_id":"anonimo-colonial-9274","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSanto Cristo Crucificado, \u003c\/em\u003eS. XVIII\u003cbr\u003eTalla s\/madera, 47 x 33 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCristo Agonizante: \u003c\/strong\u003eLa figura representa a Jesús en el momento previo a su muerte. Presenta la cabeza inclinada hacia su derecha, con el rostro de facetas estilizadas y ojos entreabiertos o cerrados.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnatomía y Postura:\u003c\/strong\u003e Los brazos aparecen en una \"V\" pronunciada. El torso muestra una musculatura esquemática, con la herida del costado visible. Las piernas están cruzadas, lo que sugiere una representación de tres clavos, típica de la iconografía posterior al periodo románico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePerizonium (Paño de Pureza):\u003c\/strong\u003e Viste un paño corto anudado a la cadera, tallado con pliegues sencillos que dejan al descubierto parte de los muslos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePolicromía: \u003c\/strong\u003ePresenta restos de encarnadura (pintura imitando el tono de la piel) con marcas de sangre en las manos, rodillas y el costado, enfatizando el carácter pasionista de la obra. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial). Por el tipo de talla y el tratamiento del rostro, muestra influencias de la Escuela Quiteña o de talleres populares de la región andina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. El estilo es característico del barroco colonial tardío, donde se mezclan el naturalismo europeo con una ejecución más esquemática propia de los talleres americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa advocación del Santo Cristo Crucificado simboliza la Redención de la humanidad a través del sacrificio de Jesús. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Se basa en los relatos de la Pasión en los Evangelios. En el mundo hispano y americano, esta imagen fue fundamental para la evangelización, convirtiéndose en el centro de cofradías de penitencia y devociones locales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto:\u003c\/strong\u003e Estas tallas pequeñas solían ser objetos de devoción privada o doméstica, colocadas en oratorios familiares o pequeñas capillas para la meditación sobre el sufrimiento de Cristo.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004567380232,"sku":"9274","price":1200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/9274.jpg?v=1766079992"},{"product_id":"anonimo-colonial-10265","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Antonio de Padua\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 75 x 55.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Franciscano: \u003c\/strong\u003eViste el hábito marrón (o de color oscuro en esta versión) propio de la orden fundada por San Francisco de Asís, con el cual se identifica a San Antonio como fraile de dicha orden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Libro:\u003c\/strong\u003e Sostiene un libro abierto entre sus manos, atributo que simboliza su profunda sabiduría teológica y su labor como \"Doctor de la Iglesia\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Vara de Azucenas (Lirios): \u003c\/strong\u003eUn tallo con flores blancas (lirios o azucenas) brota detrás del libro, representando su pureza y castidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrnamentación (Estofado\/Brocateado):\u003c\/strong\u003e El hábito está decorado con pequeñas flores de ocho pétalos realizadas en oro (o pintura dorada), una técnica conocida como brocateado o \"estofado\" que busca imitar telas ricas y es muy característica del barroco americano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEncuadre Floral:\u003c\/strong\u003e La imagen central está rodeada por una guirnalda de flores pintadas, un recurso decorativo frecuente para realzar la importancia del santo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (o Colonial), muy probablemente de la Escuela Cuzqueña o del área andina, dada la combinación de la técnica del brocateado de oro y el estilo ingenuo pero detallista de la vegetación.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. Esta centuria marcó el apogeo de las representaciones de santos \"estofados\" y las series de ángeles y santos con marcos florales en los talleres americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSan Antonio de Padua (nacido en Lisboa como Fernando de Bulhões) fue un fraile franciscano del siglo XIII célebre por su oratoria y milagros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e Aunque es portugués de nacimiento, se le conoce como \"de Padua\" por ser la ciudad italiana donde murió y donde se encuentra su basílica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePopularidad:\u003c\/strong\u003e Fue el segundo santo más rápidamente canonizado por la Iglesia. En América, su devoción fue impulsada por los franciscanos, convirtiéndose en el protector de los pobres, los objetos perdidos y las causas difíciles, lo que explica la enorme producción de estas tablas para altares domésticos durante el periodo colonial.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004567871752,"sku":"10265","price":7200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/10265.jpg?v=1766080001"},{"product_id":"anonimo-colonial-10770","title":"ANÓNIMO COLONIAL VENEZOLANO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Francisco de Asís\u003c\/em\u003e, S. XVIII o principios del XIX\u003cbr\u003eTalla en madera, 43 x 19 x 19 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Franciscano:\u003c\/strong\u003e Viste la túnica marrón característica de la Orden de Frailes Menores, con la capilla (capucha) sobre los hombros y el cordón (aunque desgastado en la talla) que simboliza los votos de pobreza, castidad y obediencia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTonsura:\u003c\/strong\u003e Presenta el corte de pelo circular típico de los religiosos, dejando una corona de cabello.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstigmas:\u003c\/strong\u003e Aunque la policromía está deteriorada, la posición de las manos extendidas con las palmas hacia adelante es la iconografía clásica para mostrar las llagas de Cristo (estigmas) recibidas en el monte Alvernia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFisionomía:\u003c\/strong\u003e Rostro juvenil, imberbe y de expresión serena, características comunes en las representaciones de los primeros años de la orden o en versiones populares coloniales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eArte Virreinal \/ Popular Hispanoamericano. La simplificación de los rasgos faciales, las proporciones algo rígidas y el acabado de la policromía sugieren un origen en talleres regionales (posiblemente de la zona andina o del norte de México) que trabajaban para iglesias rurales o devoción doméstica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII o principios del XIX. El estilo es de un barroco popular tardío que se mantuvo vigente durante mucho tiempo en las provincias de ultramar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSan Francisco de Asís (1181-1226) fue un místico italiano que fundó la Orden Franciscana bajo los pilares de la humildad y el amor a la naturaleza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImportancia en América:\u003c\/strong\u003e Los franciscanos fueron la primera orden religiosa en llegar al Nuevo Mundo para la evangelización. Por ello, la imagen de San Francisco es de las más difundidas en todo el continente.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Se le venera como ejemplo de desprendimiento material. Sus representaciones servían para recordar a los fieles el valor de la caridad y la sencillez evangélica en la vida cotidiana.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004568363272,"sku":"10770","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/10770.jpg?v=1766080011"},{"product_id":"anonimo-colonial-10771","title":"ANÓNIMO COLONIAL VENEZOLANO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Antonio de Padua\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eTalla en madera, 52 x 23 x 14 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Niño Jesús:\u003c\/strong\u003e Es el atributo principal. Representa una visión mística que el santo tuvo hacia el final de su vida en la que el Niño Dios se le apareció y descansó en sus brazos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHábito Franciscano: \u003c\/strong\u003eViste la túnica de color pardo o marrón oscuro propia de la Orden de Frailes Menores, ceñida por un cordón con nudos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTonsura: \u003c\/strong\u003eEl corte de cabello circular identifica su condición de religioso y clérigo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Libro:\u003c\/strong\u003e Sostiene un libro que simboliza su sabiduría como Doctor de la Iglesia y su labor como predicador incansable de la Biblia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGesto y Expresión:\u003c\/strong\u003e La inclinación de la cabeza del santo hacia el Niño denota una actitud de profunda ternura, devoción e intimidad espiritual. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (o Colonial), con un marcado carácter popular. La sencillez de la talla y la policromía sugieren un taller regional de áreas como el antiguo Virreinato de Nueva Granada o la región andina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Este periodo fue prolífico en la producción de imaginería para la devoción doméstica y oratorios privados, caracterizándose por este tipo de figuras de mediano formato. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eSan Antonio de Padua (Lisboa, 1195 - Padua, 1231) fue un fraile franciscano portugués conocido por su elocuencia y sus numerosos milagros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen del Niño:\u003c\/strong\u003e La tradición narra que, mientras oraba, el Niño Jesús se le apareció, le puso las manos al cuello y lo besó. Este milagro simboliza su pureza y su amor a la humanidad de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDevoción:\u003c\/strong\u003e Fue canonizado apenas un año después de su muerte. En América, su culto fue fundamental para la evangelización, siendo invocado como protector de los pobres, de la infancia y, popularmente, como el \"Santo de los objetos perdidos\"\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004568887560,"sku":"10771","price":1800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/10771.jpg?v=1766080020"},{"product_id":"anonimo-colonial-11723","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePresentación de Jesús en el Templo\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 64.5 x 85 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como la Presentación de Jesús en el Templo (también conocida como la Purificación de la Virgen), una escena fundamental del ciclo de la infancia de Cristo. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePersonaje Central (Simeón): \u003c\/strong\u003eEl anciano sacerdote Simeón aparece en el centro o derecha, ataviado con vestiduras litúrgicas (mitra y capa pluvial). Sostiene al Niño Jesús en sus brazos, cumpliéndose la profecía de que no moriría antes de ver al Mesías.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Virgen María:\u003c\/strong\u003e Se sitúa a la izquierda, generalmente arrodillada o en actitud de humildad y oración tras haber entregado a su hijo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSan José:\u003c\/strong\u003e Aparece acompañando a María, a menudo portando una vara o un par de tórtolas en una cesta, que era la ofrenda de los pobres prescrita por la ley de Moisés para este rito.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes Secundarios:\u003c\/strong\u003e En el fondo suelen aparecer ayudantes del templo o la profetisa Ana, testigos del encuentro sagrado. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), posiblemente con influencia de la Escuela Cuzqueña o de Nueva Granada. El estilo se caracteriza por una composición jerárquica y el uso de claroscuros suaves típicos del barroco americano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Esta centuria fue el periodo de mayor producción de series sobre la vida de la Virgen y de Jesús en los talleres coloniales. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa escena narra el cumplimiento de la ley judía, que exigía que todo primogénito varón fuera consagrado a Dios en el templo 40 días después de su nacimiento. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Representa el \"encuentro\" entre el Antiguo Testamento (Simeón) y el Nuevo Testamento (Jesús).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFestividad:\u003c\/strong\u003e Esta advocación dio origen a la fiesta de la Candelaria (2 de febrero), llamada así por las velas (candelas) que simbolizan a Cristo como \"luz para iluminar a las naciones\", según las palabras de Simeón.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004569477384,"sku":"11723","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/11723.jpg?v=1766080029"},{"product_id":"anonimo-colonial-11739","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eBúsqueda de Posada\u003c\/em\u003e, S. XVIII (o finales del XVII)\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 57 x 43.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como la Búsqueda de Posada (o San José y la Virgen buscando posada en Belén), un episodio que forma parte del ciclo de la Natividad de Jesús.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes Principales: \u003c\/strong\u003eA la derecha se encuentran San José y la Virgen María. José aparece en actitud suplicante, adelantado y ligeramente inclinado hacia el posadero.\u003cbr\u003eMaría se muestra detrás de él, con las manos cruzadas sobre el pecho, reflejando su estado de gravidez y humildad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Posadero: \u003c\/strong\u003eA la izquierda, un hombre con gesto severo o de rechazo extiende su mano, indicando la falta de lugar en la posada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonaje Secundario:\u003c\/strong\u003e Entre los protagonistas aparece una figura joven o niño, testigo de la escena.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtmosfera Nocturna:\u003c\/strong\u003e La escena se desarrolla bajo un cielo oscuro con una luna creciente visible en la parte superior derecha, enfatizando el cansancio del viaje al final del día. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial). El estilo muestra una fuerte influencia del claroscuro barroco, común en los talleres americanos que seguían modelos europeos del siglo XVII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII (o finales del XVII). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEsta escena se basa en el relato del Evangelio de San Lucas, que menciona que no había lugar para ellos en el mesón al llegar a Belén para el censo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTradición:\u003c\/strong\u003e Esta advocación dio origen a la tradición popular de \"Las Posadas\", celebrada especialmente en México y otros países de Latinoamérica durante los nueve días previos a la Navidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo: \u003c\/strong\u003eRepresenta la humildad de la Sagrada Familia y el rechazo del mundo hacia el Salvador antes de su nacimiento, sirviendo como una lección de hospitalidad y caridad cristiana.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004569772296,"sku":"11739","price":5500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/11739.jpg?v=1766080040"},{"product_id":"anonimo-colonial-12625","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen del Carmen\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 146 x 98.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como la Virgen del Rosario entregando el rosario a Santo Domingo de Guzmán y San Francisco de Asís.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVirgen con el Niño: \u003c\/strong\u003eMaría aparece en una posición central y elevada, sosteniendo al Niño Jesús en su brazo izquierdo. Ambos visten ricas vestiduras de color rojo y azul oscuro con motivos dorados (brocateado).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEntrega del Rosario:\u003c\/strong\u003e La Virgen sostiene un rosario en su mano derecha que entrega a Santo Domingo (izquierda), mientras el Niño Jesús hace lo propio hacia San Francisco (derecha).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSantos Adoradores:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSanto Domingo de Guzmán:\u003c\/span\u003e Reconocible por el hábito dominico (túnica blanca y manto negro).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSan Francisco de Asís:\u003c\/span\u003e Identificado por el hábito franciscano marrón y los estigmas visibles en sus manos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbología:\u003c\/strong\u003e En la parte inferior se observa un globo terráqueo azul, símbolo del dominio universal de la fe a través de esta devoción.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtmósfera Celestial:\u003c\/strong\u003e La escena está rodeada de nubes y cabezas de querubines, con una aureola de estrellas sobre la cabeza de la Virgen. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eAnónimo Colonial (Escuela Virreinal). Presenta características estilísticas que la vinculan con la pintura colonial hispanoamericana, posiblemente de influencia venezolana o andina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII (o finales del XVII). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción a la Virgen del Rosario se atribuye tradicionalmente a una aparición a Santo Domingo de Guzmán en 1208, donde ella le entregó el rosario como una herramienta poderosa contra las herejías. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDifusión: \u003c\/strong\u003eSu popularidad creció tras la victoria en la Batalla de Lepanto (1571), atribuida a su intercesión, lo que llevó a la institución de su fiesta oficial el 7 de octubre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn América:\u003c\/strong\u003e Fue una de las advocaciones más importantes durante la evangelización, utilizada por las órdenes dominica y franciscana para enseñar los misterios de la vida de Cristo y la Virgen a las poblaciones locales.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004570001672,"sku":"12625","price":7500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12625.jpg?v=1766080050"},{"product_id":"anonimo-colonial-12627","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eArcángel Miguel\u003c\/em\u003e, S. XVII o principios del XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 92 x 75 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eAtuendo Militar: \u003c\/strong\u003eAparece vestido a la romana con una coraza y una casaca de mangas cortas. Su indumentaria suele incluir telas en tonos rojos y azules, colores asociados tradicionalmente con su rango celestial y autoridad.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArma de Justicia:\u003c\/strong\u003e Sostiene una lanza (o espada en otras versiones) con la que fustiga al demonio situado a sus pies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Celestiales:\u003c\/strong\u003e Presenta grandes alas extendidas y una capa roja (manto) que se agita dinámicamente para simbolizar el movimiento y la acción divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Demonio Vencido: \u003c\/strong\u003eA sus pies se observa a una figura monstruosa o antropomorfa con cuernos que representa a Lucifer siendo expulsado del cielo. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Española o Virreinal (Colonial). El estilo de la obra, con su composición dinámica y el tratamiento del rostro, sugiere una influencia de talleres barrocos que se extendieron por España e Hispanoamérica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Probablemente del siglo XVII o principios del XVIII. Esta época fue el periodo de mayor esplendor para las series de ángeles y arcángeles en los territorios de la monarquía hispánica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción a San Miguel se basa principalmente en el libro del Apocalipsis (12:7-9), que narra la gran batalla en el cielo donde Miguel, jefe de los ejércitos celestiales, derrota al dragón. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado: \u003c\/strong\u003eSu nombre proviene del hebreo \"Mika-El\" que significa \"¿Quién como Dios?\", grito de guerra con el que enfrentó la soberbia de los ángeles rebeldes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn América: \u003c\/strong\u003eFue una advocación fundamental durante la conquista y evangelización, considerado el protector de la fe y de la Iglesia contra las fuerzas paganas y heréticas. Se le venera el 29 de septiembre, siendo patrono de numerosas ciudades y milicias.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004570427656,"sku":"12627","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12627.jpg?v=1766080061"},{"product_id":"anonimo-colonial-12633","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Isidro\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 85.5 x 55 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAtuendo de Hidalgo: \u003c\/strong\u003eViste una casaca oscura profusamente decorada con brocateado de oro (motivos florales dorados), calzones rojos con patrones geométricos y botas altas, reflejando la moda aristocrática del siglo XVIII aplicada a un santo de origen humilde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Milagro de los Bueyes (Fondo):\u003c\/strong\u003e A la izquierda se observa a un ángel arando con una yunta de bueyes blancos mientras el santo se dedicaba a la oración, su milagro más célebre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de Trabajo:\u003c\/strong\u003e Sostiene una aguijada (vara larga con punta de metal) en su mano derecha para guiar el ganado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje Narrativo:\u003c\/strong\u003e La escena está rodeada de viñetas con campesinos, animales (como un caballo blanco y aves) y edificaciones con torres, típicas de la arquitectura colonial que representaba el entorno de la labranza. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (Perú). La técnica del brocateado de oro sobre la vestimenta, la composición abigarrada y el estilo ingenuo pero detallista de los personajes secundarios son sellos distintivos de esta tradición.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Durante este periodo, la Escuela Cuzqueña alcanzó su máximo esplendor decorativo y la devoción a San Isidro se consolidó en los virreinatos americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSan Isidro fue un labrador nacido en Madrid (c. 1082) que trabajó las tierras de la familia Vargas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen: \u003c\/strong\u003eSu hagiografía destaca su profunda piedad; se decía que mientras él oraba, los ángeles realizaban sus labores agrícolas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCanonización y Difusión:\u003c\/strong\u003e Fue canonizado en 1622 por Gregorio XV junto a figuras como San Ignacio de Loyola y Santa Teresa de Jesús. En América, su culto fue impulsado por las órdenes religiosas para sacralizar el trabajo de la tierra y proteger las cosechas contra las sequías.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004571083016,"sku":"12633","price":4000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12633.jpg?v=1766080071"},{"product_id":"anonimo-colonial-12634","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Francisco de Asís\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 81 x 59 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eSan Francisco de Asís: \u003c\/strong\u003eEl personaje central aparece de rodillas, con la cabeza inclinada hacia atrás y los ojos cerrados o dirigidos al cielo en actitud de arrobamiento espiritual. Viste el hábito franciscano marrón con el cordón de nudos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÁngeles Confortadores:\u003c\/strong\u003e Dos ángeles de grandes alas lo sostienen por los hombros para evitar que caiga durante el éxtasis. Visten túnicas decoradas con encajes y brocados, típicos de la estética virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Pavo Real:\u003c\/strong\u003e Ubicado en la esquina inferior derecha, es un símbolo cristiano de la resurrección, la inmortalidad y la vida eterna, debido a la creencia antigua de que su carne no se corrompía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArcángel San Miguel:\u003c\/strong\u003e En la parte superior derecha, aparece San Miguel con armadura y lanza, triunfante sobre el demonio, representando la protección divina y la victoria del bien sobre el mal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEspíritu Santo: \u003c\/strong\u003eEn la parte superior central, la paloma blanca entre nubes simboliza la presencia de la gracia divina durante el trance. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Cuzqueña (o del área andina). Se reconoce por la riqueza de los detalles textiles, el uso de encajes pintados con minuciosidad y la combinación de temas hagiográficos con elementos simbólicos locales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. Este periodo es el de mayor auge para las representaciones de éxtasis de santos con este tipo de ornamentación barroca en los virreinatos americanos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa advocación del Éxtasis de San Francisco surge de los relatos biográficos del santo (como la Leyenda Mayor de San Buenaventura), que describen sus frecuentes trances místicos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto: \u003c\/strong\u003eEl tema se hizo muy popular a partir del siglo XVII como una forma de mostrar la humanidad y el sufrimiento del santo, quien al ser reconfortado por ángeles, se convertía en un modelo de consuelo divino para los fieles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado en América:\u003c\/strong\u003e En el arte colonial, estas imágenes reforzaban la idea de la comunicación directa con Dios y la protección de los ángeles, figuras centrales en la espiritualidad andina. \u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004571640072,"sku":"12634","price":5800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12634.jpg?v=1766080081"},{"product_id":"anonimo-colonial-12635","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eArcángel con guitarra\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 100 x 79 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInstrumento Musical:\u003c\/strong\u003e El ángel sostiene y toca una guitarra (o vihuela de mano), atributo que simboliza la armonía celestial y el júbilo divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria Aristocrática:\u003c\/strong\u003e Viste un atuendo suntuoso basado en la moda de la nobleza del siglo XVII, que incluye una casaca de amplias mangas, un cuello de encaje tipo valona y un sombrero de ala ancha decorado con grandes plumas de colores.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBrocateado de Oro: \u003c\/strong\u003eLa vestimenta está profusamente decorada con pan de oro aplicado sobre la pintura (estofado), formando patrones florales y arabescos, técnica esencial para resaltar la naturaleza divina y gloriosa del ser alado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAndroginia y Rasgos:\u003c\/strong\u003e Presenta un rostro imberbe, juvenil y de rasgos delicados, reflejando la naturaleza asexuada atribuida a los ángeles en la teología y el arte virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje:\u003c\/strong\u003e Se sitúa ante un fondo de montañas y ríos con un cielo nuboso, característico de los paisajes idealizados de la zona andina. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (Perú). Es un exponente del Barroco Andino, donde se fusionaron modelos europeos con la estética y técnicas locales (como el uso intensivo del oro).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. Aunque estas series comenzaron en el XVII, el refinamiento decorativo y la elegancia de las posturas alcanzaron su apogeo en la centuria siguiente. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLos ángeles músicos tienen su origen en la tradición medieval y renacentista europea (como la Leyenda Áurea), donde formaban coros celestiales que acompañaban a la Virgen o celebraban la gloria de Dios. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn América: \u003c\/strong\u003eA diferencia de los \"ángeles arcabuceros\" (vistos como soldados de la fe), los músicos representan el aspecto sensorial y festivo de la religión.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo: \u003c\/strong\u003eSe utilizaban para representar la \"música de las esferas\" y la armonía del universo creado por Dios. En el contexto de la evangelización, estas imágenes amables servían para atraer a los fieles a través de la belleza y las artes, vinculando los instrumentos europeos con la devoción local.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004572197128,"sku":"12635","price":7000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12635.jpg?v=1766080091"},{"product_id":"anonimo-colonial-12640","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEl bautismo de Cristo\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 76 x 60 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes Principales:\u003c\/strong\u003e Jesús aparece en primer plano, semisumergido en las aguas del río Jordán y en actitud de oración. A su lado, San Juan Bautista vierte agua sobre su cabeza con una pequeña concha o cuenco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de San Juan: \u003c\/strong\u003eViste una túnica de piel de camello y un manto rojo. Sostiene un bastón largo en forma de cruz con una filacteria (cinta con inscripción).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e En la cinta se lee \"ECCE AGNVS DEI\" (He aquí el Cordero de Dios), frase que el Bautista pronunció al reconocer a Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSimbología:\u003c\/strong\u003e Un cordero blanco descansa a los pies de Juan, reforzando el mensaje de la inscripción. En la parte superior, la Paloma del Espíritu Santo desciende entre nubes, simbolizando la presencia divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePaisaje:\u003c\/strong\u003e La escena se sitúa en un entorno natural con montañas al fondo y aves sobre el río, característico de las representaciones coloniales de este episodio. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), probablemente de la Escuela de Nueva Granada o Popular. Presenta un estilo ingenuo y una composición jerárquica típica de los talleres americanos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Las características de la policromía y el tratamiento de las figuras son consistentes con la producción artística de esta centuria en Hispanoamérica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa escena narra el bautismo recibido por Jesús de manos de su primo Juan en el río Jordán (Mateo 3:13-17).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado Teológico:\u003c\/strong\u003e Se considera la primera manifestación pública de la Santísima Trinidad (el Padre habla desde el cielo, el Hijo es bautizado y el Espíritu Santo desciende).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUso en la Evangelización:\u003c\/strong\u003e En el Nuevo Mundo, esta imagen fue fundamental para instituir el sacramento del bautismo entre la población indígena, presentándolo como la puerta de entrada a la fe cristiana.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004572688648,"sku":"12640","price":5500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12640.jpg?v=1766080101"},{"product_id":"anonimo-colonial-12645","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de la Leche\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 76.5 x 64 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como la Virgen de la Leche (o Virgo Lactans), una de las representaciones más íntimas de la maternidad divina en el arte cristiano. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eActo de la Lactancia:\u003c\/strong\u003e María aparece amamantando al Niño Jesús, simbolizando su naturaleza humana y su papel como proveedora de sustento y vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria y Joyería: \u003c\/strong\u003eViste una túnica roja y un manto oscuro decorado con brocateado de oro (motivos estelares dorados). Luce grandes pendientes de filigrana y un collar detallado, reflejando el gusto por la ornamentación de la aristocracia virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eResplandor: \u003c\/strong\u003eUna aureola de rayos lineales rodea su cabeza, destacando su divinidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrla Floral: \u003c\/strong\u003eLa imagen está encuadrada por una guirnalda de rosas y flores blancas sobre un fondo oscuro, un recurso decorativo común para enfatizar la belleza y pureza de la Virgen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma\/Monograma:\u003c\/strong\u003e En la parte superior derecha se observa la inscripción \"J.R.G.\", que podría corresponder a las iniciales del autor o del donante. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), con una marcada influencia de la Escuela Potosina o Cuzqueña. La técnica de aplicar oro sobre la tela y el tratamiento de los rasgos faciales son sellos distintivos del barroco mestizo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El estilo coincide con el periodo de mayor esplendor de la pintura colonial en el Alto Perú (actual Bolivia) y Perú. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa advocación de la Virgen de la Leche se remonta a los primeros siglos del cristianismo (siglo IV) y alcanzó gran popularidad en el Renacimiento y el Barroco. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignificado: \u003c\/strong\u003eResalta la humanidad de Cristo al depender del alimento materno y la intercesión de María como madre de la humanidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn América: \u003c\/strong\u003eFue una imagen muy difundida por las órdenes religiosas para enfatizar la cercanía y protección de la Virgen hacia los fieles, convirtiéndose en patrona de las madres lactantes y protectora de la infancia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003ePosible Atribución: José Rodríguez Galarza\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eDentro del ámbito de la pintura virreinal tardía y de transición, el nombre de José Rodríguez Galarza es uno de los que coincide con estas iniciales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Sus obras suelen presentar este tipo de rostros de párpados pesados y una delicadeza en el tratamiento de las manos y las joyas que recuerda a la pieza de la imagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto:\u003c\/strong\u003e Trabajó en centros artísticos importantes y sus iniciales aparecen en catálogos de subastas y colecciones privadas asociados a temas marianos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eComo se mencionó anteriormente, el nombre de José Rodríguez Galarza es el que más resuena en los círculos de investigación de pintura virreinal tardía con esas iniciales. Aunque el MNA atribuye sus piezas más famosas de la \"Virgen de la Leche\" a maestros como Melchor Pérez de Holguín, la presencia de una firma explícita como la de tu imagen sugiere un autor que buscaba diferenciarse del anonimato gremial. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eAtribución a la Escuela Potosina (Círculo de Pérez de Holguín)\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi la obra pertenece a la Escuela Potosina, las iniciales podrían no ser del artista, sino de un donante o comitente (la persona que pagó por la obra). Sin embargo, el estilo de los ojos almendrados y la \"nariz de Holguín\" (larga y afilada) sugiere un seguidor directo de Melchor Pérez de Holguín. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEs común que pintores de esta escuela marcaran sus obras con monogramas, pero muchos de estos registros se han perdido o permanecen en archivos locales en Bolivia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAunque el Museo Nacional de Arte de Bolivia tiene obras de esta temática catalogadas como \"Anónimas\" o de \"Círculo de Holguín\", tu obra presenta rasgos que la sitúan firmemente en esta escuela:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBrocateado Estelar:\u003c\/strong\u003e El uso de estrellas de oro sobre el manto oscuro es un rasgo potosino clásico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTratamiento del Niño: \u003c\/strong\u003eEl Niño Jesús en estas escuelas suele tener una anatomía más naturalista y \"rolliza\" en comparación con la Escuela Cuzqueña, que es más estilizada. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eLa Escuela Cuzqueña y los \"Anónimos\" con Monograma\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEn la Escuela Cuzqueña, el uso del brocateado de oro es omnipresente, pero las firmas son extremadamente raras debido al carácter gremial y humilde de los artistas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCuando aparecen iniciales como J.R.G. en la parte superior, a menudo se refieren a una dedicatoria devocional (como \"Jesus, Rex Gloriae\", aunque menos probable por la disposición) o al nombre del propietario de la hacienda o convento para el que fue pintada. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el contexto del Potosí del siglo XVIII, es muy frecuente que las iniciales no pertenezcan al pintor, sino al comitente o dueño de la obra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado probable: \u003c\/strong\u003ePodría referirse a un miembro de una familia patricia potosina (como los Guzmán o Galarza) que encargó la obra para su oratorio privado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUbicación de la firma:\u003c\/strong\u003e El hecho de que esté en la parte superior derecha, integrada de forma caligráfica y elegante, refuerza la idea de un registro de pertenencia o una donación \"Ex-voto\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn resumen:\u003c\/strong\u003e Lo más probable es que se trate de un maestro de la Escuela Potosina del siglo XVIII influenciado por el estilo de Holguín, o bien una obra de José Rodríguez Galarza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eNo existe un registro oficial en el MNA que asocie \"J.R.G.\" a un artista específico de su colección permanente, lo que hace de esta pieza un ejemplar de alto interés para la investigación, ya que podría identificar a un maestro poco documentado o a una familia de mecenas clave en la historia del arte boliviano.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004573114632,"sku":"12645","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12645.jpg?v=1766080111"},{"product_id":"anonimo-colonial-12647","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eEcce Homo\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 75 x 60 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de la Pasión: \u003c\/strong\u003eCristo aparece con la corona de espinas, que simboliza su coronación burlesca como \"Rey de los judíos\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Caña:\u003c\/strong\u003e Sostiene un largo bastón o caña entre sus manos atadas, atributo que representa el falso cetro real que le fue impuesto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eManos Atadas:\u003c\/strong\u003e Sus manos están cruzadas y sujetas por una soga, a menudo también atada al cuello, resaltando su condición de cautivo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eManto Rojo (Clámide): \u003c\/strong\u003eViste una capa de color rojo o púrpura, ricamente decorada con brocateado de oro (motivos florales dorados), que representa la túnica real usada para mofarse de su autoridad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Nimbo: \u003c\/strong\u003eSu cabeza está rodeada por un halo de rayos lineales de santidad, que destaca su naturaleza divina a pesar de la degradación física. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Cuzqueña (o del área andina). Se identifica por la técnica del brocateado de oro sobre la tela, el fuerte contraste de luces (claroscuro) y la expresión de dolor contenido.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Esta época fue el periodo de mayor esplendor para este tipo de representaciones devocionales en el Virreinato del Perú. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa expresión latina Ecce Homo (\"He aquí al hombre\") son las palabras que pronunció Poncio Pilato al presentar a Jesús azotado y humillado ante la muchedumbre. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e El tema se popularizó en Europa durante el Renacimiento y alcanzó su máxima expresión dramática en el Barroco.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDevoción en América:\u003c\/strong\u003e En los virreinatos americanos, esta advocación (también llamada Señor de la Caña) fue fundamental para la evangelización, ya que permitía a los fieles identificarse con el sufrimiento humano de Cristo. Es una de las imágenes más veneradas en procesiones y oratorios privados debido a su carácter protector y conmovedor.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004573180168,"sku":"12647","price":6000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/12647.jpg?v=1766080120"},{"product_id":"anonimo-colonial-15024","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNtra. Sra. de la Cueva Santa\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 27.5 x 19.5 cm\u003cbr\u003e\"Ntra. Sra. de Cueba Santa. Abogada de la buena Confecc.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eRepresentación de la Virgen:\u003c\/strong\u003e Se muestra el rostro de la Virgen María con una expresión de serenidad y humildad, con los ojos entornados hacia abajo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica oscura y una toca o velo blanco que cubre su cabeza y cae sobre sus hombros, formando pliegues sencillos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de Santidad: \u003c\/strong\u003eEstá rodeada por una aureola o resplandor dentado de color dorado sobre un fondo azul intenso, que resalta su divinidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eJoyería:\u003c\/strong\u003e En el pecho luce un broche o joya central decorada con pedrería, de la cual cuelga una lágrima de azabache o perla negra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInscripción:\u003c\/strong\u003e En la base de la obra se lee: \"Nra Sra de Cueba Santa abaguada dela buena Confec\" (Nuestra Señora de la Cueva Santa abogada de la buena confesión). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Colonial (o Virreinal). La factura de la obra, el tratamiento del rostro y la tipografía de la inscripción son característicos del arte barroco colonial americano, donde estas advocaciones españolas fueron adaptadas por talleres locales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. El estilo es consistente con la producción devocional de esta centuria en los virreinatos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción original tiene su centro en el Santuario de la Cueva Santa en Altura (Castellón, España). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen:\u003c\/strong\u003e La tradición narra que la imagen original es un bajorrelieve de yeso realizado por Fray Bonifacio Ferrer en el siglo XV. Se dice que fue hallada por un pastor en una cueva tras una aparición mariana que le indicó el lugar exacto.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAbogada de la Confesión:\u003c\/strong\u003e Se le atribuye la protección especial de los fieles para realizar una buena y sincera confesión sacramental, ayudando a vencer la vergüenza o el olvido de los pecados.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePatronazgo:\u003c\/strong\u003e Es la patrona de los espeleólogos españoles y goza de gran devoción en toda la zona del Levante español y en diversas regiones de América debido a la labor de las órdenes misioneras.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004573540616,"sku":"15024","price":2200.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/15024.jpg?v=1766080129"},{"product_id":"anonimo-colonial-18952","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen del Rosario\u003c\/em\u003e, Siglo XVIII\u003cbr\u003eEscuela Novohispana (México)\u003cbr\u003eÓleo s\/tabla, 34.5 x 27.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa iconografía de la Virgen del Rosario fue una de las advocaciones más importantes y difundidas en la América colonial, principalmente gracias a la Orden de los Dominicos, que la promovieron como un símbolo de protección y victoria espiritual desde el siglo XVI. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas Estilísticas de la Iconografía\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEn general, las representaciones de la Virgen del Rosario en el siglo XVIII, tanto en la Nueva España como en Quito, comparten características comunes:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtributo Central (El Rosario): \u003c\/strong\u003eLa Virgen (y a menudo el Niño Jesús) sostienen un rosario en sus manos, a veces ofreciéndolo a un santo (como Santo Domingo de Guzmán o Santa Catalina de Siena) o al espectador.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePosición: \u003c\/strong\u003eFrecuentemente se la representa sentada o de pie sobre nubes y querubines.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVestimenta:\u003c\/strong\u003e Tradicionalmente viste túnica roja y un manto azul, que pueden estar ricamente adornados con bordados dorados o \"brocateados\".\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCoronación: \u003c\/strong\u003eEs habitual que aparezca coronada por ángeles o con una corona real sobre su cabeza. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela Novohispana (México)\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eDifusión: \u003c\/strong\u003eLa devoción fue inmensa, resultando en innumerables pinturas y esculturas. Artistas como Miguel Cabrera y José de Ibarra realizaron muchas versiones de esta advocación.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstilo: \u003c\/strong\u003eLas pinturas tienden a ser más narrativas y a menudo incluyen a los santos fundadores de la orden dominica. El estilo es barroco, con un fuerte énfasis en el detalle y el uso de colores vivos, y a veces se integran elementos estéticos locales como las plumas en las coronas en algunas versiones andinas (aunque menos común en el centro de México). \u003cbr\u003eBasado en los indicios estilísticos y las características específicas de la pintura, es más probable que la obra pertenezca a la Escuela Novohispana o que sea de la Escuela Sevillana peninsular. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIndicios Estilísticos y Atribución:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEn la Escuela Novohispana se usaba la madera o tablillas para piezas pequeñas y devocionales. El lienzo era más común para obras de gran formato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn esta Escuela dominaban la técnica del brocateado (detalles dorados sobre la pintura para simular ricas telas), en la Novohispana y la Sevillana podía ser más sutil en la pintura.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura tiene una fuerte raíz en los modelos sevillanos, que fueron la base de la Escuela Novohispana. La evidencia sugiere una autoría novohispana anónima del siglo XVIII, inspirada en grabados o modelos españoles de la época.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004574163208,"sku":"18952","price":3000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/18952.jpg?v=1766080138"},{"product_id":"anonimo-colonial-18958","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de la Misericordia\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003eEscuela Novohispana, Siglo XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 29 x 20 cm\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa devoción a la Virgen de la Misericordia tiene sus raíces en la Edad Media europea y fue muy popular durante la Contrarreforma en España y sus colonias. La iconografía del manto protector ilustraba la creencia en la intercesión poderosa de María ante Dios por la salvación de la humanidad. Se consagraron numerosos templos a esta advocación, y su imagen se difundió ampliamente como símbolo de unión, esperanza y refugio espiritual para los fieles. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eAtributos y Descripción\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eAtributo Principal (La Forma Cónica): \u003c\/strong\u003eEl atributo clave y distintivo es la inusual y ancha forma triangular o cónica que adopta la figura de la Virgen. Esto simboliza su manto protector, extendido para cobijar a los fieles y las almas del purgatorio.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Corona: \u003c\/strong\u003eLa Virgen aparece coronada, lo que denota su realeza como Reina del Cielo.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Rostro y las Manos: \u003c\/strong\u003eA pesar del deterioro, se distingue su rostro y las manos a la altura del pecho, en actitud de oración o recogimiento, típicas de una imagen devocional.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSoporte y Técnica: \u003c\/strong\u003eEs un óleo sobre tabla (o tablilla), un soporte común para piezas devocionales de pequeño formato. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eUbicación Temporal y Escuela\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFecha de Ejecución: \u003c\/strong\u003eLa obra data aproximadamente del siglo XVIII.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Novohispana (arte colonial de México) o a la Escuela Española (especialmente la sevillana, que tuvo gran influencia en las colonias). El estilo es barroco.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004574654728,"sku":"18958","price":3800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/18958.jpg?v=1766080147"},{"product_id":"anonimo-colonial-19431","title":"ANÓNIMO COLONIAL ITALIANO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eJosé y María con el Niño\u003c\/em\u003e, Ca. 1506\u003cbr\u003eÓleo s\/metal, 31.5 x 26 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eComposición Piramidal: \u003c\/strong\u003eLas tres figuras principales (Virgen, Niño y San José) están dispuestas en una estructura geométrica equilibrada, herencia directa de la influencia de Leonardo da Vinci.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSan José Imberbe: \u003c\/strong\u003eEs el atributo más inusual. Rompiendo con la tradición que lo representaba como un anciano barbudo, Rafael lo muestra con el rostro afeitado, posiblemente para asemejarlo al comitente o para resaltar su humanidad de forma distinta. Sostiene un bastón en su mano izquierda.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Virgen y el Niño:\u003c\/strong\u003e María sostiene al Niño Jesús en su regazo con una expresión de serena resignación. El Niño, por su parte, se aferra a su madre con un gesto que algunos interpretan como temor o búsqueda de refugio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFondo Arquitectónico:\u003c\/strong\u003e La escena se desarrolla en un interior con una ventana que se abre a un paisaje natural con montañas, utilizando la técnica de la perspectiva atmosférica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Italiana (Alto Renacimiento). La obra ejemplifica la síntesis de Rafael entre su formación inicial en Umbría y las influencias florentinas de Leonardo y Miguel Ángel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Ejecutada hacia 1506, durante la estancia del artista en Florencia. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eBreve Historia de la Obra\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSe cree que fue pintada para Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino, y fue vista en dicha ciudad por el historiador Giorgio Vasari. Tras pasar por varias colecciones europeas (como la de Pierre Crozat en París), fue adquirida por la emperatriz Catalina II de Rusia en 1772. Actualmente, la obra original se conserva en el Museo del Hermitage en San Petersburgo.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004575080712,"sku":"19431","price":4500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/19431.jpg?v=1766080156"},{"product_id":"anonimo-colonial-20247","title":"ANÓNIMO COLONIAL VENEZOLANO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Rafael Arcángel\u003c\/em\u003e, S. XVIII o principios del XIX\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 21 x 18 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Pez: \u003c\/strong\u003eEs el atributo más distintivo de Rafael, que sostiene en su mano derecha. Alude al episodio bíblico donde ayuda al joven Tobías a capturar un pez cuyas vísceras sirvieron para curar la ceguera de su padre y expulsar demonios.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eBáculo o Bordón:\u003c\/strong\u003e En su mano izquierda sostiene una vara larga, atributo del peregrino y guía, que simboliza su protección a los viajeros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica corta de color rojo intenso y lo que parece ser un faldellín o esclavina verde, colores comunes en su iconografía para representar la salud y la vitalidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAlas:\u003c\/strong\u003e Presenta grandes alas extendidas de color azul, que lo identifican como un ser celestial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEstilo: \u003c\/strong\u003eEl trazo es esquemático y frontal, con una policromía plana y simplificada, propia de los talleres populares que trabajaban para la fe doméstica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Popular Virreinal. Por las características de la tabla y el estilo, muestra una fuerte afinidad con la pintura popular de regiones como los Andes o el occidente de Venezuela (siguiendo modelos de puertas de nicho similares del siglo XVIII).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII o principios del XIX. La factura rústica y el soporte sugieren una obra de un barroco popular tardío que se mantuvo vigente en zonas rurales durante mucho tiempo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eBreve Historia de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción a San Rafael proviene del Libro de Tobías en el Antiguo Testamento. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado: \u003c\/strong\u003eSu nombre en hebreo significa \"Medicina de Dios\" o \"Dios sana\". Es uno de los tres arcángeles reconocidos por la Iglesia Católica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePapel:\u003c\/strong\u003e Se le venera como el protector de los enfermos, los ciegos y los caminantes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEn el mundo hispano y americano, fue una de las advocaciones más queridas debido a su cercanía humana como acompañante de viaje y sanador de males físicos y espirituales\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004575113480,"sku":"20247","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/20247.jpg?v=1766080167"},{"product_id":"anonimo-colonial-20268","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Antonio de Padua\u003c\/em\u003e, S. XVIII o principios del XIX\u003cbr\u003eTalla en madera pintada al óleo, 20 x 10 x 5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eAtuendo Franciscano: \u003c\/strong\u003eViste el hábito de color pardo o marrón oscuro de la Orden de Frailes Menores, ceñido a la cintura por el cordón franciscano con sus nudos característicos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Libro: \u003c\/strong\u003eSostiene en su mano izquierda un libro rojo, atributo de su condición como Doctor de la Iglesia y su gran conocimiento de las Escrituras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Niño Jesús (Ausente):\u003c\/strong\u003e Sobre el libro se observa un pequeño orificio o perno metálico, lo que indica que originalmente la figura portaba una pequeña imagen del Niño Jesús, su atributo más común, hoy desaparecida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTonsura:\u003c\/strong\u003e Presenta el característico corte de cabello circular de los religiosos, símbolo de su renuncia al mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGesto de la Mano:\u003c\/strong\u003e La mano derecha se muestra en una posición de bendición o sosteniendo un atributo hoy perdido (como una vara de azucenas).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eArte Virreinal Popular. La talla presenta rasgos esquemáticos, proporciones algo rígidas y una policromía sencilla, típicas de los talleres regionales de Hispanoamérica que trabajaban para la devoción doméstica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII o principios del XIX. Este estilo de \"santos de bulto\" de pequeño formato fue muy común en oratorios privados durante el barroco tardío colonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSan Antonio de Padua (1195-1231) fue un fraile de origen portugués famoso por su elocuencia y milagros.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen del Niño:\u003c\/strong\u003e La tradición narra que el Niño Jesús se le apareció mientras oraba, descansando en sus brazos, escena que se convirtió en su iconografía estándar a partir del siglo XVII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDevoción:\u003c\/strong\u003e Fue canonizado casi inmediatamente después de su muerte por su fama de santidad. En América, su culto fue inmenso como protector de los pobres, de la infancia y como intercesor para encontrar objetos (o personas) perdidos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004575473928,"sku":"20268","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/20268.jpg?v=1766080176"},{"product_id":"anonimo-colonial-21131","title":"FRANCISCO XAVIER VÁLQUES","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Sagrada Familia Extendida\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/lámina de cobre, 41 x 55 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eTrinidad Terrenal (Central):\u003c\/strong\u003e El Niño Jesús aparece en el eje central, flanqueado por la Virgen María (a su derecha) y San José (a su izquierda). Jesús suele sostener un globo terráqueo, símbolo de su soberanía universal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSegunda Generación (Extremos):\u003c\/strong\u003e En los laterales se encuentran los abuelos maternos de Jesús, Santa Ana y San Joaquín, completando el grupo familiar extendido.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTrinidad Celestial (Eje Vertical):\u003c\/strong\u003e En la parte superior, suele aparecer Dios Padre bendiciendo la escena y la Paloma del Espíritu Santo descendiendo sobre el Niño, integrando así las dos trinidades (celestial y terrenal) en una sola imagen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCorte Celestial:\u003c\/strong\u003e La escena está rodeada de nubes con ángeles y querubines, reforzando el carácter sagrado y sobrenatural del encuentro. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), con rasgos que sugieren la mano de Francisco Xavier Válques. Presenta una composición barroca clásica donde la luz emana del centro divino hacia los personajes terrenales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El estilo es característico del barroco tardío colonial, donde se buscaba exaltar la humanidad de Cristo a través de sus vínculos familiares. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción al Santo Parentesco surgió para ilustrar a los fieles la dualidad entre la naturaleza humana y divina de Cristo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePropósito:\u003c\/strong\u003e Al representar a Jesús con sus padres y abuelos, la Iglesia buscaba proponer a la Sagrada Familia como el modelo social ideal para las familias de la época virreinal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto: \u003c\/strong\u003eEsta iconografía se volvió inmensamente popular en América durante el siglo XVIII, sirviendo como una herramienta pedagógica para explicar complejos conceptos teológicos de una manera visual y cercana para la población local.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa firma de esta obra se encuentra en el borde inferior del lienzo y, según los registros históricos, pertenece al artista Francisco Xavier Válques. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAquí tienes el análisis detallado de la inscripción:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnálisis de la Firma\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eTranscripción:\u003c\/strong\u003e FRANCISCO XAVIER VÁLQUES.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTraducción:\u003c\/strong\u003e No requiere una traducción literal al tratarse de un nombre propio. Francisco Xavier es la grafía antigua de \"Francisco Javier\", un nombre de profunda tradición católica en honor a San Francisco Javier, el \"Apóstol de las Indias\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eContexto del Artista\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentidad: \u003c\/strong\u003eSe trata de un destacado maestro del periodo virreinal (siglo XVIII) cuyas obras son valoradas en subastas internacionales por su maestría en el uso de la luz y la composición de escenas familiares sagradas.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEstilo:\u003c\/strong\u003e Su firma ratifica la pertenencia de la obra a la pintura colonial americana, donde los artistas solían identificarse con sus títulos y nombres completos para asentar su prestigio ante la Iglesia y los mecenas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEl análisis de la firma Francisco Xavier Válques revela detalles técnicos que permiten vincular esta obra con el corpus conocido de este maestro del siglo XVIII. Aunque en el mercado del arte a veces se ha catalogado como \"Anónimo Colonial\", la presencia de esta firma específica es un marcador de autenticidad y estatus dentro de la pintura virreinal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnálisis Caligráfico Comparativo\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTipografía y Ductu:\u003c\/strong\u003e La firma utiliza una caligrafía característica del siglo XVIII, empleando la \"X\" en \"Xavier\" conforme a la grafía antigua española. El trazo es firme y suele ubicarse en los bordes inferiores, integrado de forma discreta pero legible para no romper la armonía de la composición sacra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVariaciones del Apellido: \u003c\/strong\u003eEn registros de subastas internacionales, el apellido aparece a veces graficado como \"Válques\" (con \"s\" final), lo cual es una variante ortográfica común en la época para el apellido Vázquez. Este detalle caligráfico es consistente en obras atribuidas a su mano, como la versión de La Sagrada Familia Extendida localizada en Caracas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSoporte y Técnica:\u003c\/strong\u003e Las firmas de Válques suelen encontrarse sobre láminas de cobre o lienzos de pequeño\/mediano formato, donde el artista demostraba su pericia en el detalle minucioso de rostros y querubines. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eImportancia en la Escuela Virreinal\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eFrancisco Xavier Válques es reconocido por su maestría en la composición barroca tardía. Sus obras firmadas, como esta Sagrada Familia, son piezas de referencia para entender la transición hacia un estilo más amable y doméstico en la pintura religiosa de finales del siglo XVIII. La caligrafía de su nombre no solo actúa como marca de autor, sino como una garantía de la calidad técnica que lo situó como un pintor de prestigio entre la élite virreinal.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004575867144,"sku":"21131","price":15000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/21131.jpg?v=1766082545"},{"product_id":"anonimo-colonial-21138","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Juan Evangelista\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/lámina de metal, 13 x 9 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePersonaje:\u003c\/strong\u003e San Juan Evangelista, el \"discípulo amado\", representado habitualmente como un hombre joven e imberbe, aunque en esta versión aparece con una barba corta y rala.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Cáliz: \u003c\/strong\u003eSostiene en su mano izquierda un cáliz cubierto con un paño blanco. Este atributo alude a la leyenda según la cual sobrevivió a un intento de envenenamiento; el veneno salió del cáliz en forma de serpiente o dragón al ser bendecido por el santo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGesto de Bendición: \u003c\/strong\u003eSu mano derecha se muestra en una posición que sugiere el acto de bendecir el cáliz para neutralizar el mal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica de color verde oscuro y un manto de color rojo intenso o carmín, colores tradicionales asociados a su iconografía que simbolizan la vida y el sacrificio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eExpresión:\u003c\/strong\u003e Su mirada está dirigida hacia lo alto en una actitud de éxtasis o inspiración divina, rasgo común en las representaciones de los evangelistas. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), con rasgos que sugieren influencia de la pintura andina o del área de Caracas. La técnica muestra un claroscuro marcado propio del barroco derivado de modelos europeos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII (o finales del XVII). La composición y el tratamiento de las telas son característicos de la producción artística de esta centuria en Hispanoamérica. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSan Juan Evangelista fue uno de los doce apóstoles de Jesús y se le atribuye la autoría del cuarto Evangelio, tres epístolas y el Apocalipsis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo:\u003c\/strong\u003e Se le considera el apóstol de la caridad y el amor divino. En el arte colonial, su imagen fue fundamental para promover la devoción a la Eucaristía y la protección contra el mal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eContexto:\u003c\/strong\u003e Estas obras de pequeño o mediano formato solían formar parte de series de los cuatro evangelistas destinadas a decorar los pilares de las iglesias o para el uso en oratorios privados de familias acomodadas.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004575932680,"sku":"21138","price":2500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/21138.jpg?v=1766080196"},{"product_id":"anonimo-colonial-22087","title":"ÍCONO BIZANTINO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eCristo Pantocrátor\u003c\/em\u003e, S. XIX o principios del XX\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 37.5 x 29 x 3 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eCristo Pantocrátor: \u003c\/strong\u003eEl término deriva del griego y significa \"Todopoderoso\". Representa a Cristo como el Rey del Cielo y el Juez del Mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGesto de Bendición:\u003c\/strong\u003e Su mano derecha está levantada en un gesto de bendición, donde la posición de los dedos suele formar el monograma de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Libro: \u003c\/strong\u003eSostiene con su mano izquierda las Sagradas Escrituras (el Evangelio), que puede aparecer abierto o cerrado y a menudo está ricamente decorado con joyas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Rostro:\u003c\/strong\u003e Presenta rasgos solemnes y asimétricos, una característica que simboliza su doble naturaleza: humana y divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInscripciones:\u003c\/strong\u003e Las letras griegas en el halo o a los lados son abreviaturas de su nombre y títulos sagrados. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eEscuela Rusa. El estilo, la técnica de temple sobre madera y el uso profuso del fondo dorado son típicos de esta tradición.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Probablemente del siglo XIX o principios del XX. Aunque el modelo es canónico y se remonta a los siglos VI y VII, la ejecución técnica y el estado de conservación sugieren una pieza de este periodo tardío producida para el culto doméstico o iglesias locales. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLa advocación del Pantocrátor es la más antigua de la cristiandad; el ejemplo más famoso data del siglo VI y se conserva en el Monasterio de Santa Catalina en el Sinaí. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignificado: \u003c\/strong\u003eNo es solo una imagen, sino una enseñanza espiritual que presenta a Dios hecho carne y visible para la humanidad.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUso:\u003c\/strong\u003e En las iglesias ortodoxas, este icono siempre ocupa un lugar de honor, tradicionalmente en el domo o en el lado derecho del iconostasio, dominando todo el espacio sagrado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLas inscripciones grabadas en el fondo dorado de este icono ruso son fundamentales en la tradición ortodoxa, ya que identifican al personaje y subrayan su divinidad a través de abreviaturas y términos en eslavo eclesiástico.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eSignificado de las letras que aparecen en la obra:\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eInscripciones Principales (Fondo Dorado)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eIC XC (Iисусъ Христосъ):\u003c\/strong\u003e Situadas en la parte superior, a ambos lados del halo. Son las siglas tradicionales para Jesús Cristo. El trazo curvo sobre ellas (llamado titlo) indica que se trata de una abreviatura sagrada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eГДЬ ВСЕДЕРЖИТЕЛЬ (Gospod Vsenderzhitel):\u003c\/strong\u003e Esta es la inscripción central dividida a los lados de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eГДЬ (Gospod):\u003c\/span\u003e Abreviatura de \"Señor\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eВСЕДЕРЖИТЕЛЬ (Vsederzhitel):\u003c\/span\u003e Es la traducción al eslavo del término griego Pantocrátor, que significa \"El que todo lo gobierna\" o \"Todopoderoso\". \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInscripciones en el Halo (Aureola)\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDentro de las tres ramas de la cruz que forman el halo de Cristo (halo cruciforme), suelen aparecer las letras griegas O Ѡ N (ó oon):\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSignificado:\u003c\/span\u003e Significa \"El que Es\" o \"Yo Soy\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eReferencia Bíblica: \u003c\/span\u003eAlude a la revelación de Dios a Moisés en la zarza ardiente (\"Yo soy el que soy\", Éxodo 3:14). En los iconos rusos, a veces la letra griega omega (Ѡ) se sustituye por la eslava ot (Ѿ). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eSimbolismo del Fondo\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eEl uso del pan de oro en todo el fondo no es meramente decorativo; representa la luz divina e increada del Reino de Dios, un espacio donde no existe la sombra y todo está bañado por la presencia del Creador.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004576391432,"sku":"22087","price":4000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/22087.jpg?v=1766080206"},{"product_id":"anonimo-colonial-23019","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen del Rosario\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 81 x 56 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImagen Central (La Virgen):\u003c\/strong\u003e Aparece de pie, con una silueta triangular marcada por un manto azul ricamente decorado con brocateado de oro y flores. Sostiene al Niño Jesús en su brazo izquierdo en una posición peculiar, como si estuviera a punto de caer, y en su mano derecha porta un cestillo con velas o tórtolas y un bastón de mando.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de Realeza: \u003c\/strong\u003eLuce una corona real y un halo de rayos luminosos, elementos que refuerzan su estatus como \"Reina del Lago Titicaca\".\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscenas Laterales (Milagros):\u003c\/strong\u003e El cuadro está flanqueado por diez recuadros que narran los milagros atribuidos a la Virgen, técnica pedagógica utilizada para instruir a los fieles sobre su poder intercesor.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRegistro Inferior (Procesión):\u003c\/strong\u003e Muestra una procesión solemne en el pueblo de Copacabana, con personajes civiles, religiosos y músicos que rinden culto a la imagen, reflejando la vida social y religiosa del virreinato. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Cuzqueña (o del área del Titicaca). Es un exponente del Barroco Andino, caracterizado por la saturación decorativa, el uso de oro y la integración de elementos narrativos locales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El estilo y la complejidad de la composición sitúan la obra en el periodo de mayor madurez de los talleres virreinales andinos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción se originó en 1583 en el pueblo de Copacabana, a orillas del lago Titicaca (actual Bolivia). \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOrigen: \u003c\/strong\u003eLa imagen original fue una escultura tallada en madera de maguey por el artista indígena Francisco Tito Yupanqui, descendiente de los Incas, quien tras varios intentos logró crear una obra que fue aceptada por la comunidad y la Iglesia.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado: \u003c\/strong\u003eDeriva de la Virgen de la Candelaria, pero adquirió identidad propia como protectora de los pueblos andinos y \"Reina de Bolivia\". Su santuario se convirtió en un centro de peregrinación masiva, fusionando las antiguas tradiciones sagradas del Titicaca con la fe católica\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004576555272,"sku":"23019","price":6500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/23019.jpg?v=1766080217"},{"product_id":"anonimo-colonial-23432","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen de la Leche con el Niño y San José\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 57 x 38 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVirgen María:\u003c\/strong\u003e Ocupa el eje central, amamantando al Niño Jesús. Este acto simboliza su naturaleza humana y su papel como dadora de sustento y vida.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSan José: \u003c\/strong\u003eAparece detrás de la Virgen en una actitud de custodio y protector. Sostiene su tradicional vara florida (azucenas), símbolo de su pureza y de haber sido elegido por Dios como esposo de María.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria y Decoración:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica roja y manto azul oscuro, ambos profusamente decorados con brocateado de oro (motivos estelares y florales en pan de oro). Este detalle técnico es fundamental para resaltar la divinidad de los personajes en el arte colonial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEntorno: \u003c\/strong\u003eLa escena se desarrolla en un paisaje nocturno idealizado con flores en primer plano, reforzando la atmósfera de paz y santidad de la Sagrada Familia. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Pertenece a la Escuela Cuzqueña (o del área andina). Se reconoce por la riqueza del brocateado, el tratamiento de los rostros de párpados pesados y la combinación de modelos europeos con la estética local (barroco mestizo).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Este periodo representa el apogeo de esta técnica decorativa y de las series marianas para la devoción doméstica en los virreinatos americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa advocación de la Virgen de la Leche tiene sus raíces en la tradición bíblica y paleocristiana (siglo IV). \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOrigen: \u003c\/strong\u003eLa tradición narra que, durante la huida a Egipto, la Sagrada Familia se refugió en una gruta en Belén. Mientras María amamantaba a Jesús, una gota de leche cayó sobre la piedra, tiñendo de blanco toda la cueva (la Gruta de la Leche).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado en América:\u003c\/strong\u003e Fue una de las imágenes más queridas llevadas al Nuevo Mundo, utilizada para humanizar la fe y presentar a María como protectora de las madres lactantes y de la infancia.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004576817416,"sku":"23432","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/23432.jpg?v=1766080226"},{"product_id":"anonimo-colonial-23433","title":"ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen del Rosario\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 65.5 x 36 x 6.5 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eVirgen con el Niño:\u003c\/strong\u003e María aparece de pie sosteniendo al Niño Jesús en su brazo izquierdo. Ambos lucen coronas reales doradas, símbolo de su soberanía celestial.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Rosario:\u003c\/strong\u003e En su mano derecha, la Virgen sostiene un rosario que desciende con una cruz visible, atributo central de esta advocación que simboliza la protección y la oración.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIndumentaria: \u003c\/strong\u003eViste un amplio manto rojo (asociado al amor y la pasión) decorado con brocateado de oro (patrones florales en pan de oro), técnica típica para resaltar la divinidad. El Niño viste una túnica a juego con un diseño reticulado dorado.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEncuadre Arquitectónico:\u003c\/strong\u003e La escena está enmarcada por cortinajes rojos recogidos a los lados y se sitúa dentro de un nicho de madera con forma de frontón triangular, lo que sugiere su uso original en un altar doméstico o una pequeña capilla. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Cuzqueña (o del área andina). Se reconoce por la rigidez jerárquica de las figuras, el uso intensivo del dorado y el marco arquitectónico de madera sobredorada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha: \u003c\/strong\u003eSiglo XVIII. Este periodo es el de mayor auge de la pintura devocional con brocateados y marcos de tipo \"hornacina\" en los virreinatos americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa devoción a la Virgen del Rosario fue impulsada principalmente por la Orden de los Dominicos tras su aparición a Santo Domingo de Guzmán en el siglo XIII.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Se considera un arma espiritual contra el mal y una guía para la meditación cristiana.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEn América: \u003c\/strong\u003eFue una de las imágenes más importantes para la evangelización, utilizada para establecer vínculos de identidad y protección en las comunidades locales, convirtiéndose en patrona de ciudades y de la vida familiar.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004577046792,"sku":"23433","price":5000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/23433.jpg?v=1766080234"},{"product_id":"anonimo-colonial-23438","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSanto Tomás de Aquino\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 67 x 48.5 cm \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEsta obra se identifica iconográficamente como Santo Tomás de Aquino, el célebre teólogo y filósofo medieval conocido como el \"Doctor Angélico\". \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eHábito Dominico:\u003c\/strong\u003e Viste la túnica blanca y la capa negra con capilla (capucha) blanca, indumentaria característica de la Orden de Predicadores a la que perteneció.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Paloma:\u003c\/strong\u003e Situada cerca de su oído, representa la inspiración del Espíritu Santo, que guiaba su intelecto mientras redactaba sus obras.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Pluma y el Libro: \u003c\/strong\u003eSostiene una pluma de ave y un libro abierto, atributos de su condición de escritor y Doctor de la Iglesia, autor de obras fundamentales como la Suma Teológica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMirada Extática:\u003c\/strong\u003e Su rostro, dirigido hacia lo alto, refleja el momento de la comunión mística con la divinidad mientras recibe la revelación teológica.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSol en el Pecho:\u003c\/strong\u003e Aunque menos visible bajo los pliegues del hábito en esta pieza, se percibe un resplandor circular que simboliza la claridad de su doctrina. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003eAnónimo Colonial (o Virreinal). El estilo presenta una marcada influencia del claroscuro barroco, con una composición cerrada y un detallismo técnico en los libros del fondo, rasgos propios de los talleres americanos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El tipo de representación y el tratamiento del rostro son consistentes con la producción artística de esta centuria en Hispanoamérica. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSanto Tomás de Aquino (1225-1274) fue un sacerdote dominico italiano considerado el máximo representante de la enseñanza escolástica. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl \"Doctor Angélico\":\u003c\/strong\u003e Recibió este título por la pureza de su mente y cuerpo, así como por su profundo estudio sobre la naturaleza de los ángeles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImportancia:\u003c\/strong\u003e Su legado reside en la armonización entre la fe y la razón. Durante el periodo virreinal, su imagen fue central en las universidades y conventos, siendo el patrono de los estudiantes, teólogos y escuelas católicas.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004578783496,"sku":"23438","price":7800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/23438.jpg?v=1766080244"},{"product_id":"anonimo-colonial-24242","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Martín de Porres\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/latón, 33.5 x 24.5 cm\u003cbr\u003eVendido por Almacenes La Perla\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Dominico: \u003c\/strong\u003eViste la túnica blanca y la capa negra de la Orden de Predicadores (Dominicos), indicando su condición de hermano cooperador.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Escoba:\u003c\/strong\u003e Sosteniendo una escoba en su mano izquierda, este es su atributo más inseparable, simbolizando su humildad y su dedicación a las tareas más sencillas del convento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eCrucifijo:\u003c\/strong\u003e Porta un crucifijo en su mano derecha, reflejando su profunda vida de oración y su unión con la Pasión de Cristo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eUnidad de los Animales: \u003c\/strong\u003eEn la parte inferior se observa a un perro, un gato y un ratón comiendo juntos de un mismo plato. Este atributo narra el milagro de la \"paz entre los animales\", simbolizando la armonía y la fraternidad universal que el santo promovía.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLinterna:\u003c\/strong\u003e A veces aparece con una linterna o canasto, aludiendo a sus rondas nocturnas para cuidar a los enfermos y necesitados. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (o Colonial), posiblemente de influencia peruana o novohispana. El estilo es barroco popular, caracterizado por una composición frontal, un dibujo esquemático y una policromía sobria que prioriza el mensaje devocional sobre el naturalismo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Aunque el santo vivió en el XVII, la estandarización de su iconografía con todos estos atributos alcanzó su mayor difusión durante el siglo XVIII en los talleres americanos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eSan Martín de Porres (1579-1639) nació en Lima, Perú, hijo de un hidalgo español y una mujer negra liberta. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVida:\u003c\/strong\u003e Ingresó al convento de Santo Domingo como \"donado\" debido a su origen étnico, dedicándose a la enfermería, la barbería y la limpieza.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLegado:\u003c\/strong\u003e Se le atribuyen dones sobrenaturales como la bilocación y la curación por el tacto. Fue canonizado por el Papa Juan XXIII en 1962. Es el santo patrón de la paz, la justicia social, los enfermos y los barberos.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579045640,"sku":"24242","price":3800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/24242.jpg?v=1766080254"},{"product_id":"anonimo-colonial-24243","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 40 x 30.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Mercedario:\u003c\/strong\u003e La Virgen viste el hábito blanco característico de la Orden de la Merced, compuesto por túnica y un amplio manto que la envuelve.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Escapulario: \u003c\/strong\u003eEn su mano derecha sostiene varios escapularios con el escudo de la orden (la cruz blanca sobre fondo rojo y las barras de Aragón), símbolo de protección y redención.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Niño Jesús y la Cruz:\u003c\/strong\u003e María porta al Niño Jesús en su brazo izquierdo. El Niño sostiene una cruz de madera, atributo que prefigura su futura pasión y muerte.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos de Realeza:\u003c\/strong\u003e La Virgen luce una corona real cerrada y está rodeada por un resplandor de rayos lineales, enfatizando su estatus como Reina de los Cielos.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eComposición: \u003c\/strong\u003eLas figuras se sitúan dentro de un óvalo oscuro (mandorla), destacando sobre un fondo azulado con nubes y querubines en las esquinas. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Anónimo Colonial (Escuela Virreinal). Presenta características de los talleres americanos del siglo XVIII, con un estilo devocional marcado por la frontalidad y el uso de un marco de madera tallada con motivos de hojas superpuestas, muy común en la región andina o de Nueva Granada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. La tipología de la corona y el tratamiento de los rostros son consistentes con la producción artística de esta centuria en los virreinatos. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eLa devoción se originó en el siglo XIII (1218) en Barcelona, España, cuando la Virgen se apareció a San Pedro Nolasco. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMisión: \u003c\/strong\u003eLe encomendó la fundación de una orden (los Mercedarios) dedicada a la redención de los cautivos cristianos esclavizados.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Su nombre proviene de \"merced\", que significa misericordia o regalo. En América, fue fundamental para la evangelización y hoy es considerada patrona de las instituciones penitenciarias y protectora de los oprimidos\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579307784,"sku":"24243","price":4800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/24243.jpg?v=1766080264"},{"product_id":"anonimo-colonial-25506","title":"JUAN ANTONIO LÓPEZ","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSantiago Matamoros\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 85 x 125 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHábito Jesuita:\u003c\/strong\u003e Viste la sotana negra y el manteo (capa corta) propios de la Compañía de Jesús.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Libro (Las Constituciones):\u003c\/strong\u003e Sostiene un libro abierto que muestra el emblema de la orden y sus principios fundamentales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Pluma: \u003c\/strong\u003ePorta una pluma de ave en su mano derecha, símbolo de su labor como autor de los Ejercicios Espirituales y las leyes de la orden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Sol (IHS):\u003c\/strong\u003e En el fondo o sobre el libro aparece el monograma IHS (Iesus Hominum Salvator) rodeado por un resplandor solar, el escudo oficial de los jesuitas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Calavera:\u003c\/strong\u003e Sobre una mesa o estante se observa una calavera, atributo del Memento Mori (recordatorio de la muerte), común en la iconografía de santos que practicaban la meditación profunda y el desapego material.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eInscripciones, Traducción y Firma\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eInscripción en el Libro:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscripción:\u003c\/span\u003e AD MAIOREM DEI GLORIAM.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTraducción:\u003c\/span\u003e \"A la mayor gloria de Dios\". Es el lema fundamental de la Compañía de Jesús (A.M.D.G.).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInscripción Inferior (Texto de identificación):\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTranscripción:\u003c\/span\u003e \"Blam 2.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eSignificado:\u003c\/span\u003e Probablemente se trate de una marca de inventario o una referencia a una serie (lámina o plancha número 2).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFirma: \u003c\/strong\u003eNo se observa una firma de autor visible en la composición principal, lo que es habitual en la pintura gremial del periodo. Sin embargo, por estilo y técnica, se puede clasificar como una obra de taller.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Virreinal (Colonial), con rasgos que sugieren influencia de la pintura novohispana o andina del siglo XVIII. Presenta un claroscuro suave y un tratamiento detallista en la caligrafía y los objetos de escritorio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Esta centuria marcó el apogeo de la producción iconográfica jesuita antes de su expulsión de los territorios americanos en 1767.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eBreve Historia de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eSan Ignacio de Loyola (1491-1556) fue un militar español que, tras ser herido en combate, experimentó una conversión religiosa profunda.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFundación:\u003c\/strong\u003e En 1540 fundó la Compañía de Jesús, organización clave en la Contrarreforma y la educación en todo el mundo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImpacto en América: \u003c\/strong\u003eLos jesuitas fueron los principales educadores y misioneros en el Nuevo Mundo. Su imagen fue promovida como modelo de intelecto, disciplina y obediencia directa al Papa, convirtiéndose en una de las figuras más representadas en el arte virreinal hasta finales del siglo XVIII.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579406088,"sku":"25506","price":12000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/25506.jpg?v=1766080274"},{"product_id":"anonimo-colonial-25597","title":"ANÓNIMO COLONIAL ESPAÑOL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Antonio Abad\u003c\/em\u003e, finales del Siglo XVIII\u003cbr\u003eEscuela Novohispana o Escuela Española\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 22 x 16.5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEl personaje representado en la pintura es San Antonio Abad (también conocido como San Antón o San Antonio el Grande), uno de los fundadores del monacato cristiano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa identificación se basa en varios atributos clave que aparecen en la obra y que son propios de su iconografía tradicional: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEl Hábito y la Barba: \u003c\/strong\u003eEl personaje es un anciano con una larga barba blanca, vestido con un hábito marrón oscuro, típico de un ermitaño o monje.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Bastón en forma de \"Tau\": \u003c\/strong\u003eSostiene un bastón con el mango curvado en la parte superior y que tradicionalmente termina en forma de T (la letra griega tau), un símbolo que alude a las cosas últimas y al destino final.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLa Hoguera\/Fuego: \u003c\/strong\u003eEn la esquina inferior izquierda, hay una representación de fuego o llamas, un símbolo frecuente en la iconografía de San Antonio Abad, que hace referencia a la \"danza de San Antón\" o al fuego del infierno que superó durante sus tentaciones.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Cordero u Oveja:\u003c\/strong\u003e Detrás del santo, a la derecha, se vislumbra un animal que parece ser un cordero u oveja. Aunque San Antonio Abad se asocia más comúnmente con un cerdo con una campanilla (debido a la tradición de los hospitales antonianos), la presencia de un animal ovino también es compatible con su papel como protector de los animales. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDatación y Escuela\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eFecha de Ejecución: \u003c\/strong\u003eLa obra data probablemente del siglo XVIII o principios del siglo XIX.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Novohispana o Escuela Española (con fuerte influencia sevillana). El estilo de la pintura, el claroscuro y la técnica del óleo sobre tabla (tablilla) son coherentes con la producción artística de este periodo en Hispanoamérica.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579635464,"sku":"25597","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/25597.jpg?v=1766080283"},{"product_id":"anonimo-colonial-25598","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eMadre Santísima de la Luz\u003c\/em\u003e (o \u003cem\u003eNuestra Señora de la Luz\u003c\/em\u003e)\u003cbr\u003eEscuela Novohispana o arte colonial, finales del siglo XVIII o principios del siglo XIX.\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 40 x 30 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUbicación: Madrid\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pintura representa a la \u003cem\u003eMadre Santísima de la Luz \u003c\/em\u003e(o \u003cem\u003eNuestra Señora de la Luz\u003c\/em\u003e). Esta es una advocación mariana popular de la Escuela Novohispana o arte colonial, que data aproximadamente del siglo XVIII o principios del siglo XIX. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eOrigen de la advocación:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa historia de la advocación de la Madre Santísima de la Luz (o Mater Sanctissima de Lumine) tiene un origen muy particular en el siglo XVIII y fue clave para su rápida expansión en el arte virreinal, especialmente en México. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eOrigen en Sicilia\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eLa historia comienza en Palermo, Sicilia, alrededor de 1722. Un sacerdote jesuita, el Padre Juan Antonio Genovés, buscaba una imagen adecuada para inspirar conversiones durante sus misiones y pidió a una monja devota (la princesa de Favara) que rezara a la Virgen para que revelara cómo deseaba ser representada.\u003cbr\u003e•    La Virgen se apareció a la religiosa en una visión y le mostró la imagen exacta que deseaba.\u003cbr\u003e•    Un pintor intentó replicar la visión, pero la primera versión contenía errores, como una luna roja a los pies de María. La Virgen indicó a la monja que el cuadro debía ser pintado con precisión, incluyendo el alma que rescataba del purgatorio.\u003cbr\u003e•    La imagen final, pintada según las instrucciones celestiales, se consideró milagrosa y fue llevada a la iglesia jesuita de León, México, en 1732, convirtiéndose en la patrona de la ciudad. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eControversia Teológica y Difusión\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa iconografía fue un éxito misionero, pero también generó controversia teológica. El elemento del alma rescatada del purgatorio, evitando caer en las fauces del monstruo infernal, preocupaba a algunos teólogos. Temían que los \"rudos e ignorantes\" pudieran pensar que la Virgen podía sacar almas del infierno (de donde, según la doctrina, no hay salida) o que bastaba con invocar su nombre para salvarse sin arrepentimiento. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA pesar de estas discusiones, la devoción y las copias de la imagen se extendieron por toda Hispanoamérica, impulsadas por los jesuitas. La controversia incluso llevó a que, tras la expulsión de los jesuitas, se intentara prohibir la imagen en algunas áreas, aunque su popularidad ya estaba firmemente arraigada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eDescripción de la Advocación\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa iconografía de la Madre Santísima de la Luz fue promovida intensamente por la orden de los Jesuitas en el Virreinato de Nueva España a partir de 1732. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa imagen se basa en la visión de una beata en Palermo, Italia, y tiene elementos simbólicos fijos: \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLa Virgen María: \u003c\/strong\u003eSe la representa de pie sobre nubes y cabezas de querubines, vestida con túnica blanca y manto azul, coronada por dos ángeles en la parte superior.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Niño Jesús: \u003c\/strong\u003eEs sostenido en el brazo izquierdo de María.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Alma Rescatada: \u003c\/strong\u003eEl elemento más característico y teológicamente debatido es un ángel (o la propia Virgen en versiones originales) que, en el lado izquierdo de la composición (derecha de la Virgen), rescata un alma del purgatorio, extrayéndola de las fauces de una bestia monstruosa que representa al demonio o al infierno.\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Corazón: \u003c\/strong\u003eEn el lado opuesto, un ángel mancebo ofrece al Niño Jesús un corazón en llamas, simbolizando la ofrenda del amor divino y la devoción. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eCaracterísticas Técnicas\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTécnica: \u003c\/strong\u003eEs un óleo sobre tabla (o tablilla), un soporte común para piezas devocionales de pequeño formato en la época virreinal.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579668232,"sku":"25598","price":3550.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/25598.jpg?v=1766080293"},{"product_id":"anonimo-colonial-25649","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Cayetano\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/madera, 38.5 x 33.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579864840,"sku":"25649","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/25649.jpg?v=1766080303"},{"product_id":"anonimo-colonial-26861","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVirgen\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 91.5 x 67 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImagen Central:\u003c\/strong\u003e La Virgen aparece de pie, en actitud de oración con las manos juntas y la cabeza levemente inclinada.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eVestimenta:\u003c\/strong\u003e Viste una túnica color de rosa decorada con flores doradas (motivos fitomorfos) y un manto azul verdoso (turquesa) salpicado de estrellas de oro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Celestiales:\u003c\/strong\u003e Está rodeada por una mandorla o aureola de rayos solares (100 rayos aproximadamente) y se sitúa sobre una luna creciente de color oscuro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Ángel: \u003c\/strong\u003eEn la base, un ángel con alas de plumas tricolores (verde, blanco y rojo) sostiene a la Virgen, simbolizando la unión entre el cielo y la tierra.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFondo:\u003c\/strong\u003e El resplandor que rodea a la figura sugiere nubes en un rompimiento de gloria, enfatizando su origen divino.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Novohispana (México). Sigue fielmente el modelo del original del siglo XVI, pero por el tratamiento del rostro y la técnica de las luces, se enmarca en la tradición del barroco novohispano.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. Esta centuria fue el periodo de mayor difusión y estandarización de las copias \"tocadas\" al original, realizadas por grandes maestros como Miguel Cabrera o sus talleres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa tradición narra que la Virgen se apareció en cuatro ocasiones al indígena Juan Diego Cuauhtlatoatzin en diciembre de 1531, en el cerro del Tepeyac (actual Ciudad de México).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Milagro de la Imagen: \u003c\/strong\u003eAnte la incredulidad del obispo Zumárraga, la Virgen pidió a Juan Diego recoger rosas en el cerro (donde no crecían por el invierno). Al desplegar su tilma (capa) ante el obispo, las flores cayeron y apareció milagrosamente impresa la imagen de la Virgen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Es una imagen sincrética que fusiona elementos de la cultura indígena (el manto turquesa era color de la realeza mexica) con la fe católica. Fue proclamada \"Patrona de América\" y es el símbolo máximo de la evangelización en el Nuevo Mundo.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004579963144,"sku":"26861","price":5500.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/26861.jpg?v=1766080317"},{"product_id":"anonimo-colonial-27206","title":"ANÓNIMO COLONIAL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eLa Anunciación de María\u003c\/em\u003e, S. XVIII\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 136 x 116 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003ePersonajes Principales:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLa Virgen María (Derecha): \u003c\/span\u003eAparece arrodillada ante un reclinatorio con un libro abierto, símbolo de su meditación en las Escrituras. Viste túnica roja (humanidad) y manto azul (divinidad\/pureza).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Arcángel Gabriel (Izquierda):\u003c\/span\u003e Se muestra en actitud de vuelo o recién aterrizado, con las alas extendidas. Su mano derecha señala hacia el cielo o hacia María en gesto de saludo y anuncio.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Específicos:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Lirio o Azucena: \u003c\/span\u003eSituado habitualmente entre ambos personajes (en un jarrón o en la mano del ángel), simboliza la virginidad y pureza de María.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Espíritu Santo: \u003c\/span\u003eEn la parte superior central suele aparecer una paloma blanca radiante entre nubes, representando el momento en que María concibe por obra divina.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEntorno:\u003c\/strong\u003e La escena ocurre en un interior arquitectónico (el aposento de María) que simboliza el espacio sagrado del hogar.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eEscuela y Fecha Probable\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eEscuela: \u003c\/strong\u003ePertenece a la Escuela Virreinal (Colonial), con rasgos que sugieren influencia de la Escuela de Nueva Granada o de Caracas por la sobriedad de la composición y el tratamiento del claroscuro.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable:\u003c\/strong\u003e Siglo XVIII. El estilo es característico del barroco tardío colonial, donde se buscaba una narrativa clara y devocional.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eBreve Historia de la Advocación\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003eLa Anunciación narra el episodio del Evangelio de San Lucas (1:26-38) en el que el ángel Gabriel visita a María en Nazaret para anunciarle que será la madre de Jesús.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSignificado:\u003c\/strong\u003e Es el momento de la Encarnación, el inicio del Nuevo Testamento.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eImpacto Devocional:\u003c\/strong\u003e En América, esta imagen fue central para la evangelización, promoviendo la aceptación de la voluntad divina (el \"Hágase en mí según tu palabra\") y estableciendo a María como el puente entre lo humano y lo divino.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004580225288,"sku":"27206","price":6800.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/27206.jpg?v=1766080326"},{"product_id":"anonimo-colonial-33251","title":"ANÓNIMO COLONIAL ESPAÑOL","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eSan Francisco de Paula\u003c\/em\u003e, finales del siglo XVII o principios del siglo XVIII (ca. 1680–1720)\u003cbr\u003eÓleo s\/tela, 48.5 x 34.5 cm\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUbicación: Caracas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIdentificación Iconográfica\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePersonaje Principal:\u003c\/strong\u003e San Francisco de Paula (reconocible por su avanzada edad, barba blanca larga y el hábito de la Orden de los Mínimos).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAtributos Visuales:\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEl Lema \"CHARITAS\":\u003c\/span\u003e Aparece inscrito en un resplandor o escudo circular. Es el atributo por excelencia del santo, entregado según la tradición por el arcángel San Miguel.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eEscena Coral:\u003c\/span\u003e La ausencia de ángeles y la presencia de un grupo de hombres (posiblemente frailes de su orden o autoridades) sugiere una escena de fundación, capítulo general o un milagro público, como la travesía del estrecho de Mesina o la imposición de la regla.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eComposición:\u003c\/span\u003e Estructura horizontal (apaisada) típica de los grandes lienzos destinados a refectorios o claustros conventuales. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eContexto Histórico y Estilístico\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eFecha Probable: \u003c\/strong\u003eFinales del siglo XVII o principios del siglo XVIII (ca. 1680–1720).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEscuela:\u003c\/strong\u003e Escuela Barroca Española. Por la disposición de las figuras y el tratamiento del color, se enmarca en la Escuela Madrileña (círculo de Francisco Rizi o Claudio Coello) o la Escuela Andaluza, donde la narrativa de la vida de santos fundadores tuvo gran auge. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eHistoria de la Advocación\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Santo: \u003c\/strong\u003eSan Francisco de Paula (1416–1507) fue un ermitaño italiano que fundó la Orden de los Mínimos. Su regla se basaba en la humildad extrema (ser los \"mínimos\" en la Iglesia) y la penitencia perpetua.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eEl Lema \"Charitas\":\u003c\/strong\u003e Simboliza que el amor a Dios y al prójimo debe ser el sol que ilumine todas las acciones de la orden. La iconografía de este cuadro refuerza el papel del santo como guía y modelo de caridad ante sus seguidores y el mundo secular.\u003c\/p\u003e","brand":"ODALYS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53004580389128,"sku":"33251","price":2000.0,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0707\/2953\/1656\/files\/33251.jpg?v=1766080335"}],"url":"https:\/\/odalys.com\/es\/collections\/colonial.oembed?page=2","provider":"ODALYS","version":"1.0","type":"link"}