ANÓNIMO COLONIAL

Virgen del Rosario, Siglo XVIII
Escuela Novohispana (México)
Óleo s/tabla, 34.5 x 27.5 cm

Ubicación: Madrid

La iconografía de la Virgen del Rosario fue una de las advocaciones más importantes y difundidas en la América colonial, principalmente gracias a la Orden de los Dominicos, que la promovieron como un símbolo de protección y victoria espiritual desde el siglo XVI. 

Características Estilísticas de la Iconografía
En general, las representaciones de la Virgen del Rosario en el siglo XVIII, tanto en la Nueva España como en Quito, comparten características comunes:

Atributo Central (El Rosario): La Virgen (y a menudo el Niño Jesús) sostienen un rosario en sus manos, a veces ofreciéndolo a un santo (como Santo Domingo de Guzmán o Santa Catalina de Siena) o al espectador.
Posición: Frecuentemente se la representa sentada o de pie sobre nubes y querubines.
Vestimenta: Tradicionalmente viste túnica roja y un manto azul, que pueden estar ricamente adornados con bordados dorados o "brocateados".
Coronación: Es habitual que aparezca coronada por ángeles o con una corona real sobre su cabeza. 

Escuela Novohispana (México)
Difusión: La devoción fue inmensa, resultando en innumerables pinturas y esculturas. Artistas como Miguel Cabrera y José de Ibarra realizaron muchas versiones de esta advocación.
Estilo: Las pinturas tienden a ser más narrativas y a menudo incluyen a los santos fundadores de la orden dominica. El estilo es barroco, con un fuerte énfasis en el detalle y el uso de colores vivos, y a veces se integran elementos estéticos locales como las plumas en las coronas en algunas versiones andinas (aunque menos común en el centro de México). 
Basado en los indicios estilísticos y las características específicas de la pintura, es más probable que la obra pertenezca a la Escuela Novohispana o que sea de la Escuela Sevillana peninsular. 

Indicios Estilísticos y Atribución:
En la Escuela Novohispana se usaba la madera o tablillas para piezas pequeñas y devocionales. El lienzo era más común para obras de gran formato.

En esta Escuela dominaban la técnica del brocateado (detalles dorados sobre la pintura para simular ricas telas), en la Novohispana y la Sevillana podía ser más sutil en la pintura.

La pintura tiene una fuerte raíz en los modelos sevillanos, que fueron la base de la Escuela Novohispana. La evidencia sugiere una autoría novohispana anónima del siglo XVIII, inspirada en grabados o modelos españoles de la época.