ANÓNIMO COLONIAL CUZQUEÑO

Virgen de la Uva, S. XVIII
Óleo s/madera, 54 x 38 cm

Ubicación: Caracas

ANÁLISIS DE LA OBRA: VIRGEN DE LA UVA (ESTILO CUZQUEÑO)

Identificación de la obra según sus atributos
La obra es una pintura al óleo que representa la advocación de la Virgen de la Uva. Los atributos identificados son los siguientes:

Personajes: La Virgen María sostiene al Niño Jesús, quien aparece desnudo y de pie sobre el regazo de su madre.

Simbología Eucarística: El Niño sostiene un racimo de uvas en sus manos, mientras ofrece una uva a la Virgen. Este elemento simboliza la sangre de Cristo y el misterio de la Eucaristía.

Ornamentación (Brocateado): Las vestiduras de la Virgen están profusamente decoradas con diseños florales en oro, técnica conocida como brocateado o estofado, típica de la pintura colonial.

Entorno: El fondo presenta un paisaje natural con aves (posiblemente jilgueros) posadas en ramas, lo cual es un elemento decorativo frecuente para simbolizar el alma o la pasión de Cristo.

Fisonomía: Los rostros presentan ojos almendrados, una mirada melancólica y una piel de tono ambarino, rasgos característicos de la idealización mestiza.

Determinación de la fecha probable de realización
Se estima que la obra fue realizada en el siglo XVIII. Esta datación se fundamenta en el uso extensivo del oro sobre la capa pictórica y la estructura compositiva, que alcanzó su máximo esplendor durante el barroco andino antes de la transición hacia estilos más neoclásicos a finales de siglo.

Determinación de la escuela a la cual pertenece
La pieza se adscribe a la Escuela Cuzqueña. Es un ejemplo clásico del arte colonial peruano, donde los modelos europeos (en este caso, posiblemente de influencia flamenca o italiana) fueron reinterpretados por artistas indígenas y mestizos, añadiendo una carga decorativa y simbólica local única en el mundo.

Historia de la advocación
La Virgen de la Uva es una advocación que enfatiza el papel de María como la "cepa" de la cual brota el fruto de la salvación (Cristo). Esta iconografía fue especialmente popular en las regiones vitivinícolas de la colonia y en los conventos, donde se buscaba una conexión directa entre la naturaleza y los sacramentos. En el Cusco, esta representación permitía una evangelización visual muy efectiva, asociando el fruto cotidiano con el sacrificio redentor de la misa.