ÍCONO BIZANTINO

Ícono de Cristo Pantocrátor, S. XIX
Mixta s/madera con lámina de latón, 26.5 x 22.5 cm

Ubicación: Caracas

ANÁLISIS DE LA OBRA: ICONO DE CRISTO PANTOCRÁTOR CON RIZA

Identificación de la obra según sus atributos
Se identifica como un icono de carácter sagrado que representa a Jesucristo como Pantocrátor (Soberano de todo), revestido con una riza o oklad (cubierta metálica).

Iconografía de Cristo: La imagen muestra a Cristo en busto. Con su mano derecha realiza el gesto de la bendición, mientras que con la izquierda sostiene un libro abierto (Evangelio) con inscripciones en eslavo eclesiástico.

La Riza (Cubierta): Fabricada en metal repujado y cincelado con un acabado oscuro o patinado. Presenta un trabajo minucioso de filigrana y motivos geométricos que cubren la túnica y el fondo.

El Nimbo: Destaca un nimbo o aureola de gran tamaño con un diseño calado perimetral, que enfatiza la naturaleza divina del personaje. La riza deja al descubierto únicamente las manos y el rostro, los cuales están pintados con una técnica que busca la profundidad y espiritualidad en la mirada.

Determinación de la fecha probable de realización
La obra se sitúa cronológicamente en el siglo XIX. El estilo del repujado metálico y el tratamiento pictórico de las áreas visibles corresponden a la producción de los talleres rusos del periodo imperial, donde el uso de cubiertas metálicas alcanzó su máxima sofisticación técnica y comercial.

Determinación de la escuela a la cual pertenece
La pieza se adscribe a la Escuela Rusa (Tradición Ortodoxa). Es un ejemplo representativo de la orfebrería sacra destinada a la veneración tanto en templos como en el "rincón de los iconos" de las casas particulares rusas.

Historia de la advocación
El Cristo Pantocrátor es la imagen central de la fe ortodoxa. Representa a Jesús no solo en su humanidad, sino como el Juez Supremo y Creador del Universo. La historia de esta advocación se remonta a los primeros siglos del cristianismo en Bizancio. El uso de la riza tiene una función simbólica: ocultar la "carne" pintada para resaltar que la divinidad está revestida de gloria y luz increada, protegiendo al mismo tiempo la pintura del contacto físico y el humo de las velas durante la oración.