PDRO LEÓN ZAPATA

El testamento del perro, 1974
Tinta s/papel, 23 x 32.5 cm c/u (4 bocetos)
Sin firma

Esta obra y las que mencionas forman parte de un proyecto muy especial y poco conocido de Pedro León Zapata: el diseño de la puesta en escena y escenografía para la obra de teatro El testamento del perro (basada en el Auto da Compadecida de Ariano Suassuna), dirigida por Álvaro de Rosson en 1974.

Ubicación: Caracas

El testamento del perro

Año: Los dibujos están fechados el 30 de marzo de 1974 (30/3/74).

Contexto: En la década de los 70, Zapata colaboró activamente con diversos grupos teatrales en Venezuela (como el Nuevo Grupo). Para esta puesta en escena, se planteó una estética de circo o arena, lo que explica la "pista de aserrín" y la disposición del público mezclado con los actores que mencionas en uno de los bocetos.

El personaje: "Don Ricardo" es la interpretación visual de Zapata del protagonista, Ricardo III. El artista lo aleja de la imagen clásica medieval para darle un aire de "caudillo" o personaje de poder más cercano a la iconografía latinoamericana, con su característico bastón y traje formal, pero manteniendo la esencia oscura y manipuladora del personaje de Shakespeare.
   
Características de estos bocetos:
1.    Anotaciones manuscritas: Son instrucciones para el director o el escenógrafo sobre cómo debía funcionar el espacio teatral.
2.    Estudio de personajes: Se observa cómo Zapata experimenta con diferentes vestuarios y posturas (indicando "2da versión") para definir la psicología del personaje a través de su silueta.
Es una faceta menos conocida pero muy valiosa de Zapata, donde aplicaba su genio del dibujo para construir mundos tridimensionales sobre las tablas.

Este boceto refuerza la naturaleza del proyecto teatral de 1974 para la obra "El testamento del perro" (o Ricardo III, según la interpretación del montaje). Aquí se aprecian detalles técnicos fundamentales del proceso de diseño de Zapata:

Análisis del boceto
•    Título: Don Ricardo, Primera Versión.
•    Fecha: 30 de marzo de 1974 (30/3/74).
•    Estudio de perspectiva: Aquí Zapata dibuja al personaje en dos planos: de frente y de perfil. Esto es típico de un figurín de teatro, diseñado para que el sastre o el escenógrafo entiendan el volumen del traje y la postura del actor.
•    Líneas de visión: Las líneas punteadas que salen de los ojos de los personajes al fondo (el público o actores en las gradas) indican que Zapata estaba calculando la visibilidad en el escenario circular. Las anotaciones sugieren cómo el público vería al personaje desde diferentes ángulos.

El personaje de Don Ricardo
En esta "Primera Versión", Zapata dota al personaje de una presencia más imponente y formal, con el uso de la capa y el sombrero, elementos que refuerzan su estatus de poder dentro de la trama. El trazo es rápido y seguro, priorizando la función dramática sobre el acabado artístico.
Este conjunto de dibujos es un testimonio valioso de cómo Zapata utilizaba su capacidad de síntesis para resolver problemas de espacio y movimiento en el teatro venezolano de los años 70.

Análisis del Figurín
En esta página, Zapata funciona puramente como un diseñador de vestuario, detallando los materiales y colores que deben usarse para fabricar la ropa de los actores:

• Personajes: Arriba a la izquierda aparece la anotación "Renegados", indicando que estos son los bocetos para los personajes antagónicos o marginales de la pieza.
• Materiales autóctonos: Es fascinante ver cómo Zapata propone materiales muy venezolanos y rústicos para dar textura al escenario:
  • "Mecate": Para las ataduras de las piernas.
  • "Sisal" y "Alfombra": Para las ruanas y capas, buscando un aspecto pesado y tosco.
  • "Ruana ajena": Una indicación dramática sobre el origen de la prenda del personaje.
  • Paleta de colores: Las notas especifican el uso de "Gris", "Negro" y "Color natural" (para la coleta), lo que sugiere una estética visual sobria y contrastada, muy coherente con una pista de aserrín y una iluminación dramática.
    

Este conjunto de 4 obras revela a un Zapata escenógrafo y figurinista que pensaba en la obra de teatro como una extensión de su dibujo: lineal, expresiva y profundamente ligada a la materialidad popular venezolana.