Un mapa de sentido del arte venezolano: reivindicando legados ocultos y diálogos cruzados con el mundo
COLECCIÓN-MONOGRAFÍAS
LUIS ALFREDO LÓPEZ MÉNDEZ | La permanencia de la luz y el idilio con la forma
Esta colección celebra la trayectoria de Luis Alfredo López Méndez (1901-1996), figura cardinal para comprender la evolución de la pintura venezolana en el siglo XX. Más que un pintor de géneros, López Méndez fue un custodio de la mirada; un artista que, a través de sus flores, desnudos, paisajes y naturalezas muertas, logró destilar la esencia de una venezolanidad que oscila entre la elegancia académica y la vibración de la luz tropical.
COLECCIÓN-MONOGRAFÍAS
MARIO ABREU | Jardines invisibles y altares cotidianos
Entrar en el universo de Mario Abreu (1919-1993) no es simplemente asistir a una exhibición de artes plásticas; es cruzar el umbral hacia un espacio donde la materia cobra voluntad propia. Esta muestra de 60 piezas nos invita a recorrer la trayectoria de un artista que, en plena ebullición del modernismo geométrico y la pulcritud cinética en Venezuela, decidió mirar hacia el origen, hacia el rito y hacia el desecho para dotarlo de una dignidad sagrada.
COLECCIÓN-MONOGRAFÍAS
JORGE CHACÓN | El rugido del color
Jorge Chacón nació en San Cristóbal, estado Táchira, en 1933. Se formó en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas bajo la tutela de figuras como Antonio Edmundo Monsanto. Aunque se inició en una figuración académica, su obra evolucionó hacia una abstracción expresionista del paisaje, donde el color y el gesto sustituyeron la representación literal de la naturaleza.
Para profundizar en el valor plástico de Jorge Chacón (1933-1992), es esencial entender su transición del paisajismo tradicional a una pintura de gran fuerza subjetiva, donde el color deja de ser descriptivo para volverse emocional.
COLECCIÓN-MONOGRAFÍAS
IVÁN PETROVSZKY | El rigor de la grieta
La obra de Iván Petrovszky (1913-2007) no es simplemente una crónica visual de la figura humana; es una investigación metafísica realizada a través del rigor de la línea. Esta exposición propone un acercamiento a la doble naturaleza del artista húngaro-venezolano: el constructor de estructuras sólidas y el observador de la fragilidad humana.
COLECCIÓN
Las Artífices del Horizonte
Redes de Modernidad en Venezuela
La historia del arte moderno en Venezuela no puede narrarse sin la impronta, la disciplina y la audacia de sus mujeres. Esta colección, presentada en el marco del Mes de la Mujer, rinde tributo a catorce figuras fundamentales que no solo habitaron la vanguardia, sino que la definieron, expandiendo los límites de la materia, el espacio y el pensamiento visual.
COLECCIÓN
Los profetas del color: Bárbaro, Feliciano y la estirpe de los Ingenuos
Gran Retrospectiva del Arte Ingenuo y Popular Venezolano (Siglos XX y XXI)
El arte popular en Venezuela no es un fenómeno aislado, sino una genealogía de visiones. Esta gran retrospectiva celebra la mirada de quienes, sin pasar por las aulas de la academia, descifraron el alma del país a través del pigmento, la madera y el barro. Bajo el nombre de "Los profetas del color", la muestra rinde tributo a esa capacidad casi mística de anticipar la belleza y la identidad nacional desde la periferia del canon artístico.
COLECCIÓN
El Ávila: morada de la mirada
La colección "El Ávila: morada de la mirada" busca explorar la montaña no solo como accidente geográfico, sino como el eje espiritual y visual que define la identidad del caraqueño y el arte venezolano.
COLECCIÓN
Herencia Virreinal: EL ARTE DEL SAGRARIO
La colección "Herencia Virreinal: El Arte del Sagrario" propone un recorrido sensible por la riqueza plástica y devocional del mundo hispanoamericano de los siglos XVII y XVIII. Esta selección de obras no solo representa la culminación de técnicas artísticas importadas de Europa y transformadas en suelo americano, sino que constituye un testimonio vivo del "Sagrario" como concepto: ese espacio de resguardo, intimidad y contacto con lo sagrado que definió la vida cotidiana en los virreinatos.
COLECCIÓN
Cartografía de la creación femenina
Mujeres en el arte venezolano
Constituye el punto de partida, la primera exposición, de un proyecto de largo alcance y realización donde revisamos y trazamos un mapa de la creación de las artistas venezolanas: sus relieves, vértices, sus altos y bajos, matices, matrices temáticas, aristas… lo esencial es que no todas han adquirido su lugar correspondiente y muchas continúan prácticamente en el olvido.
COLECCIÓN
Artes del fuego
cerámica, vidrio, mosaico y joyería
Una colección permanente online de piezas únicas de las diversas disciplinas creativas que involucran el fuego: la cerámica, el vidrio, el mosaico, la escultura, la orfebrería, el pirograbado y la encáustica; elaboradas por creadores contemporáneos nacionales e internacionales.
COLECCIÓN
El trabajo de lo visible
Los artistas han fabulado secularmente, pareciere infatigados, entre lo visible y lo invisible, repitiendo esa suerte de búsqueda de la visión infinita. ¿Trabajo sobre lo visible o búsqueda de los arcanos de la realidad invisible?. Al cabo, el extremo de lo invisible, es el relieve y la profundidad de lo visible. Para ciertos creadores, una pintura, una escultura o un dibujo, en virtud del sueño de dichas líneas y colores testimonian una suerte de soplo o energía que las anima.