ANDRÉ DERAIN

Nu assis, S/f
Sanguina s/papel, 39 x 30 cm
Firmado abajo derecha

Ubicación: Madrid

Análisis de la Obra y la Técnica

Lenguaje Visual: Esta pieza muestra el lado más clásico y maduro de
Derain. La figura sentada exhala una serenidad melancólica. El uso de
la sanguina aporta una calidez orgánica que suaviza la transición entre
la luz y la sombra, otorgando un volumen escultórico al cuerpo.

Ejecución Técnica: La sanguina permite un modelado más sfumato que
el carboncillo. Derain utiliza la mancha de color rojizo para construir la
masa corporal, dejando que el tono del papel funcione como los puntos
de luz más intensos. Es una técnica que evoca los dibujos de los
maestros del Renacimiento y el Barroco que tanto admiró en su etapa
posterior.

Importancia dentro de su Trayectoria (Para ambas piezas)

Hito Artístico: Estas obras representan el "Retorno al Orden" de
Derain. Tras su explosión fauvista, el artista buscó la esencia en el
dibujo clásico y el estudio de la figura humana.

Evolución: Muestran cómo Derain se convirtió en un puente entre la
vanguardia radical y la tradición pictórica, influyendo profundamente en
el desarrollo del arte moderno francés.

Colecciones Internacionales con Obras Equivalentes

Validación Institucional: Dibujos y estudios de desnudos similares de
Derain se encuentran en:

- Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- The Metropolitan Museum of Art (Nueva York).
- The Courtauld Institute of Art (Londres).