COLECCIÓN

Herencia Virreinal: El Arte del Sagrario

La exposición "Herencia Virreinal: El Arte del Sagrario" propone un recorrido sensible por la riqueza plástica y devocional del mundo hispanoamericano de los siglos XVII y XVIII. Esta selección de obras no solo representa la culminación de técnicas artísticas importadas de Europa y transformadas en suelo americano, sino que constituye un testimonio vivo del "Sagrario" como concepto: ese espacio de resguardo, intimidad y contacto con lo sagrado que definió la vida cotidiana en los virreinatos.

A través de óleos, tallas y láminas de cobre, la muestra articula tres ejes fundamentales que permiten comprender la mentalidad de una época donde el arte era el vehículo principal de la fe y el prestigio social:

I. La Corte Celestial y la Protección Divina
El universo virreinal está custodiado por huestes angélicas y advocaciones marianas que actúan como puentes entre lo terrenal y lo divino. Desde la imponente figura del Ángel Arcabucero de la Escuela Cuzqueña —una iconografía única que fusiona la moda aristocrática con la milicia celestial— hasta la ternura protectora de la Virgen de la Merced y la Virgen del Rosario, las obras aquí reunidas muestran a una divinidad cercana y vigilante. El uso del brocateado de oro no es un mero adorno, sino una manifestación lumínica de la gloria eterna.

II. Modelos de Santidad y Trances Místicos
La santidad en el Barroco se presenta a través de modelos de vida que invitaban a la emulación. La sobriedad franciscana de San Antonio de Padua y la entrega mística de Santa Teresa de Jesús o Santa María Magdalena de Pazzi se materializan en composiciones que capturan el instante del éxtasis. Estas piezas, a menudo destinadas a oratorios privados, buscaban conmover al espectador a través del claroscuro y la expresividad, convirtiendo la observación en una experiencia de meditación profunda.

III. El Ciclo de la Redención
La exposición culmina con la narrativa de la Salvación. Desde escenas de la infancia como la Natividad y la Presentación en el Templo, hasta la intensidad dramática del Ecce Homo y el Cristo Crucificado, el arte del sagrario cumple su función pedagógica. En estas obras, la técnica colonial —ya sea de la Escuela Quiteña o Potosina— revela un naturalismo propio que enfatiza el sacrificio humano de la divinidad para conectar con la realidad del fiel americano.

"Herencia Virreinal: El Arte del Sagrario" es, en definitiva, una invitación a redescubrir objetos que, tras siglos de historia, conservan la capacidad de asombrarnos. Son piezas que guardan en sus pigmentos y láminas de oro el espíritu de una sociedad que hizo del arte su lenguaje más sagrado.